自学高考美术_自学高考美术难吗

1.广州美术学院自学考试难不难考上？

2.自学素描，觉得高考素描很垃圾，但是到底该怎么画，请指教

3.学长学姐是怎么在家自学的美术专业课呀？21年艺考想用寒来提升自己

4.一名高中生如何自学美术的基础知识

5.高中生能参加自学考试吗？美术特长生报哪些学校？哪些专业？

6.自学高中知识和美术能考上美院吗？怎么努力呢？

7.美术自学，高三，怎样才能申请艺考？不想跟画室

8.成人美术高考或自考需要具备哪些条件?

自学美术是可以的，自学美术可以从素描开始，紧接着可以学习色彩。 扩展资料 自学美术是可以的，自学美术可以从素描开始，锻炼绘画的基本功，多看美术类的.学籍。美术基本功学习一段过程后可以学习色彩，对于色彩敏感度高的美术生一般可以创作出很多优秀的作品。

广州美术学院自学考试难不难考上？

自考当然是有难度的，这是毋庸置疑的，毕竟是属于国家统一的考试，任何国考几乎都没有很容易的，且自考是属于成人学历几种不同形式里相对最难的，所以其含金量俗话说社会认可度，自然也是相对于来说是最高的最好的，仅次于全日制学历。而能不能考哪个学校的自考，要看对应学校是否有承担相关专业的主考院校，如果是主考院校，则可以考，且要在退出之前，因为自考政策随时都在变，这个是没有办法100%确定的。

自考毕业证书并不是由大学直接发的，而是由各地区高等教育自学考试委员会颁发，毕业证书也是叫高等教育自学考试毕业证书，而不是传统的那种XX学校毕业证书，所以自考毕业证书一般是有2个章的，一个是当地自考委员会的公章，另外一个就是主考院校的公章。

自考分社会自考和助学自考2种，如果是社会自考，在毕业之前，学校是主考院校，就可以申请对应学校主考院校附属盖章，如果毕业之前，主考院校已经不是该专业的主考院校了，那就只有按新的规定申请盖新的主考院校公章，但毕业证还是自考委员会颁发的，只是学校盖章不同，其它都一样。如果主考院校有开展自考助学，则是可以有保障的获得对应学校的自考毕业证书的，即毕业证是可以有保障的会盖所报考的助学主考院校公章，且一般助学自考难度会比社会自考小很多，毕业也更快，更容易毕业，毕业证书则完全是相同的，过程就看是自学为主，还是大学官方提供助学。

自学素描，觉得高考素描很垃圾，但是到底该怎么画，请指教

很多同学在问广州美术学院自考难不难?首先我们来看下什么是自考?

高等教育自学考试简称自学考试、自考，1981年经国家批准创立是对自学者进行的以学历考试为主的高等教育国家考试。而广州美术学院是广东省主管部门和教育考试院指定的官方自考主考院校，广州美术学院是正规公办大学。广州美术学院自考难不难?相信大家心里都是有答案的。

与普通高考和成人高考在招生对象、考试时间及学制不同，自考是“宽进严出”。考生参加国家考试机构统一组织的单科考试，合格一门，发一门的合格证书，所有科目合格后，方可申请毕业。广州美术学院自考包过可靠吗?首先先问问自己，所有的科目都能坚定能考过吗?自考是一种过程，一种经历，只有亲身体验过，尤其是只有其中一少部分善于自主学习的考生才是自考的最终胜出者。所以广州美术学院自考难不难?看到这里，大家就应该知道，这个是比较难的。

经过系统的学习后，通过毕业论文答辩、学位，广州美术学院考核达到规定成绩，符合学位申请条件的，可申请授予学士学位，并可继续攻读硕士学位和博士学位。

大自考全国平均通过率一般在10%--30%左右，广州美术学院自考通过率也可以参考。大自考即是完全通过自己自学，不借助任何辅导班的长线自考。问广州美术学院自考难不难的朋友们，看下这个通过率，虽然数字不一定准确，但是一定程度上也代表了一些。

自考独立办班俗称小自考。小自考就是人们一般说的短线自考。这种自考主要是参加一些办学单位组织的助学班，同时也就国家的政策即办学单位自己能够组织一些科目的考试，另一部分科目是参加国家组织的国家统一考试。广州美术学院自考包过的说法是没有什么依据的，大家都要统一参加考试，只要是考试就会有不过的可能性。

也就是说你的考试科目一部分来自广州美术学院自学考试，一部分来自你在的办学单位，这种自考要相对简单些，基本上通过率在80%以上，这类小自考通过率相对高很多。

自考很难通过率低是针对社会自学考试的考生，这部分考生大多数是有家有业的在职人员或待业人员，这一类人的学习时间少、精力有限，而且缺乏管理和自我约束能力，因而通过率很低，但是对于各大高校为自考生组织的自学考试是不存在这样的问题的。但是大部分的人还是只能通过自学来考试，如果有人跟你说广州美术学院自考包过，那么你就要打个问号了。

另外，2023年广州美术学院自考预报名已经开启，有意向的朋友们也可以来点击底部报名咨询。我们招生老师坐标广州市，是多所学校助学合作办学点，关于广州市成人学历提升有想了解的欢迎提问，我们在线做出专业的解答，为你保驾护航，让你在提升学历的道路上少走弯路！广州美术学院自考自考报名入口：s://.87dh/xl/

学长学姐是怎么在家自学的美术专业课呀？21年艺考想用寒来提升自己

素描头像的训练，除了要有目的性以外，还必须具有正确的观察方法和表现方法，只有在学习中自觉地按照这些

原理去做，抓住基本法则，才能较快地掌握造型的规律和方法。

1.观察方法：

当我们开始写生时，面对着还只是一个初步的感觉，尽管这种感受 比较深刻，但如果只停留在初步的

印象上来作画，就会被表面的细节所迷惑，促使你无法深入下去，有时甚至会产生一些视觉中的错觉而导致

画面的种种错误，因此这种初步的视觉感受必须深化，即从感性的初级阶段上升到理性分析的阶段，树立正确的

观察方法，其原因就是“感觉到了的东西，我们不能立刻理解它，只有理解了的东西才能更深刻地感觉它”。在

头像写生时，始终把新鲜的视觉感受与分析研究对象结合起来，通过这样长期反复的实践，端正观察方法，才能

不断提高观察能力。

2.整体观念：

在作画时始终坚持整体地观察对象，这是头像写生训练中一个十分突出的问题。因为在素描写生中没有任何

孤立的东西，它是秩序、综合关系所形成的和谐整体。培养整体观察的能力，做到写生时纵观全局，这必须经过

长期严格的训练。在作画的时候，如果我们看到什么画什么，不仅会使画面失去绘画中所必须遵守的主次虚实关

系，而且会导致顾此失被，因小失大，造成形体比例上的错误。有一句艺术格言“画鼻子时看耳朵”，因此实际

写生时当然不可能各局部同时画，但看对象时应纵观全局，各个部分的关系以一次观察所见为标准，不能以数次

观察、不同时间所见为标准。如画头的基本形时，就必须同时注意它与颈部和肩部的关系。在处理明暗调子时也

是如此，有时把这分画得暗一点，目的足为了使另一部分提壳；减弱这一部分是为了突出那一部分，这些都足以

整体关系为着眼点。总而言之，由于我们描绘的对象是一个具有内在相互联系的不可分割的整体，不论是结构关

系、比例关系、黑白关系、体面关系、面和线关系，都是相对存在，互相制约的，如果画时孤立片面地去对待，

最终必定会失去画面的整体统一。由此可见，整体观察，它不仅是一个观察和表现的方法问题，也是一个思维方

式方法问题。

自古以来，有成就的画家，始终把整体关系放在首位，在整体关系基本正确的前提下，再求局部的精致变化

。画局部，看整体，反复交替，互相促进。如果局部破坏了整体，画面就会出现混乱，然而仅有大关系，没有局

部的深入刻画，整体便是空洞的。整体的充实，足由局部精致表现来反映的，是互为因果，相辅相成的。

为了达到局—部与局部之间，以及局部与整体之间“比例关系”的准备，首先要从确定大关系人手，遵循整体—

局部--整体的作画步骤， 从大至小，由简人繁地逐步深入，同时要注意画面各局部之间的进展，始终保持相应

的关系，才能进行有效的比较检验和调整。

柯罗曾经说“我从来不急于画细节，我首先注意一幅画的大体和特征.....”

3.立体观念：

宇宙间的一切物体都是由它的高度、宽度和深度组合而成的，即三维空间。许多考生由于缺乏关于物体的体

积是由面构成的原理，尽管他们有着正常的视觉，但只能画出宽度和高度的二维空间，却不能画出深度，把立体

感表现出来。值得明确的是，任何物体都要以三度空间来测量，缺一不可。

在学习素描的开始，就应培养学生用立体观念去对待客观世界所有物象，并通过多种手法，把它们表现出来

。通过反复的学习实践，使学生对这方面的要求更加明确。因为，素描虽然也有表现对象质感、体感以及不同色

感的任务，比如画头像时，眼睛是透明的，头发蓬松而颜色较深；但它们首先都应具有立体感。学生在开始观察

时，总是看不到它的体积而仅看到对象的不同颜色。所以他不能把深色的受光部画亮，也不能把浅色的背光部画

深。物体各种固有色的观念，影响他们去研究物体受光后的明暗变化。为了便于学习，我们可以取对石膏几何

体的写生来理解物体由面所构成的原理，这个原理对于表现其它复杂的形体具有普遍的意义。在此基础上，树立

起在空间深度上塑造形体而不是在平面上描绘这一概念，不是轻易能够做到的，需要掌握知识和注意培养这

种观察认识物象的习惯，才能正确把握物体在画面上的恰当位置，做到看得立体，画得立体。

4.艺术表现：

艺术表现最主要的还是取决于作者的感受和艺术素养，取决于作者的精神表现，即内心世界的表达。作者的

感受越深，在感情上越是能鲜明地感受到对象精神的美和形象的美，就越能进行有效的艺术概括。如作画开始，

先观察研究，画面是强还是弱、色调是明快还是深沉等等，在感受对象的基础上，分析主次关系，前后虚实关系

，这样由表象认识上升到理性的把握，画面上的形象就具有艺术的表现力和艺术感染力。绘画训练是技术训练，

同时也是艺术训练，二者是不可分割的整体。在作画实践中，描绘活动同时也是表现活动，是作画人眼中、脑中

、手下的同一件事情。素描实践只讲技术不讲艺术，只能说是训练画匠。造型艺术不讲艺术规律和艺术表现，就

无所谓艺术教育，更谈不上艺术创造了。

艺术表现要付诸于形式，成为视觉感受的具体形象。画面构图的主次虚实处理，用笔的抑扬顿挫，和谐的韵

律节奏等等构成了形式美。在学习中，各种形式美因素也是从观察、感受物象中升华出来并运用于艺术实践的。

倘若不顾对象故意摆弄玄虚，在画面上搞形式游戏，这是基础训练中不可取的。

5.素描头像与头部形体结构：

要想画好一幅素描头像，首先要认识这个形象。怎样才能了解和掌握它呢? 这就要求我们从形象的结构特征

出发，对人物形体结构进行全面的分析理解，才会在今后学习中取得可喜进步。

素描造型的基本手段：素描造型的表现手法多种多样，在这里我们考虑再三，仅谈两种表现手法：即线条和

明暗。

6.线条：：

线条是一种明确的富有表现力的造型手段，能直接地、概括地勾划出对象的形体特征和形体结构，它具有丰

富的表现力和形式美感。随着对象的不同，要求用不同的线条表现。从艺术大师不同画风比较中，就可以认识到

这种表现领域的广泛性。

线条还有一种表现节奏的作用，轻重起伏波纹式线条，或刚柔相间、长短穿插、曲直弯转、抑扬顿挫的线条

，给人以音乐的节奏感。门尔《轧铁工人》的画中就给我们这种心理效果。

线条在素描中不仅可以有效地把握形体，还能对所要表现的物象做出有力的判断。素描训练无论取哪种手

段，开始都要用线确定所有的关系。用不同种线条来寻找形体，—用多条重要的线划分比例定位置；用长直

线画大的形体关系；用切线画出小的结构转折关系；用重线、实在线表现近处和暗部；用淡线、虚线表现亮部和

迟远的部分。在素描训练中通过对线的探索，逐渐认识线在绘画中的作用，并能通过线条创造美的造型。

7 .明暗：

明暗是表现物象立体感、空间感的有力阶段，对其真实地表现对象具有重要的作用。明暗素描适宜于立体地

表现光线照射下物象的形体结构、物体各种不同的质感和色度、物象的空间距离感等等，使画面形象更加具体，

有较强的直觉效果。在早期的绘画中，就有人不同程度地用了这种手段。到了文艺复兴时期，随着科学的发展

，促进了这种手段的成熟，形成了明暗造型的科学法则。这时期的三杰：达·芬奇、米开郎基罗、拉斐尔等艺术

大师的研究实践把前人的经验，发展到了一个新的阶段。

明暗现象的产生是光线作用于物体的反映，建立在物理光学的基础上。没有光就不能产生明暗。倘若光线射

在某一立体物体上，就不难看到不同的明暗现象。由此可见，明暗现象的产生，是物体受光线照射的结果。

同一个物体虽然由于不同角度的光线照射而出现不同的明暗变化，但是光线不会改变对象的结构，因为对象

的结构是固定的，而光线是可变的。所以，物体明度调子的变化，结构是主体，光线是客体。物体受光后出现受

光部和背光部，即明、暗两大系统。由于物体结构的各种起伏变化，明暗层次的变化是很多的。我们把这种变化

所具有的一定规律，归纳起来称作明暗五调子，即：亮部、中间色、明暗交界线、反光、投影。其中亮部和中间

色属于物体的受光部，明暗交界线和反光、投影属于背光部。它们构成物体的明暗两大关系。

五调子的规律是塑造立体感的主要法则，也是表现质感、量感、空间感的重要手段。素描造型正确地表现出

这种关系，就可达到十分真实的效果。明暗交界线是由亮部向暗部转折的部分。这个最暗的部分我们不能简单地

理解为一条重的线，它有宽窄、浓淡虚实等变化，其特点是由光源的强弱和物象的形体特征所决定。我们非常重

视明暗交界线的变化，是因为它在造型中起着十分重要的作用。明暗交界线是区别物象面的不同朝向和起伏特征

的重要标志。暗部与反光是一个整体。反光部很自然地统一在暗部。过亮或过暗都会影响物象体积和空间的塑造

，画得过亮，同亮部的中间色重复，显得孤立，影响整体协调的统一。

中间色是物体固有色中心区域，也是比较细致、复杂的，它是明暗分界线的壳部的过渡面，是个不易观察清

楚而又要认真研究和刻画的重要部分，同时，它应和暗部自然地衔接起来。投影在塑造物体的体积感和空间感中

具有重要的作用，所以在素描学习中，应注意掌握投影的形体变化和虚实关系。

8.五官的造型特征：

为正确生动地画好这些部分，不仅要熟悉它们的基本结构和特征，更重要的是理解五官由于面部表现变化而

形成的相互关系。不注意五官周围肌肉的变化和相互关系，表现就不自然。

眼：

眼睛是由瞳孔、角膜、眼角组成球形嵌在眼睛窝里，上、下眼睑包裹在眼球外，上下眼脸的边缘长有睫毛，

呈放射状。上眼睑，睫毛较粗长向上翘，下眼睑睫毛细而短向下弯。

两只眼球的运动是联合一致的，视点在同一个方向上，由于头部的扭动，眼睛出现了不同的变化。

眼睛的形状不同，有圆、扁、宽、双眼皮、单眼皮等区别。

年龄段不同，眼睛的形状也不同。有的人内眼角低，外眼角高；有的人内外眼角较平，观察表现应认真注意区分

眉毛：

眉头起自眶上缘内角，向外延展，越眶而过成为眉梢，分上、下两列，下列呈放射状，内稠外稀，上列覆

于下列之上，起势向下，内侧直而刚，并且常因背光而显得深暗，外侧呈弧形，因受光显得轻柔弯曲。人的眉毛

形状、走向、浓淡、长短、宽窄都不尽相同，是显示年龄、性别、性格、表情的有力标志。

鼻：

鼻隆起于面部，呈三角状，有鼻根和鼻底两部分组成。鼻上部的隆起是鼻骨，它小而结实，其形状决定了鼻

子的长、宽等。鼻骨下边连接鼻软骨，包括鼻中隔软骨、鼻侧软骨和鼻翼软骨，鼻翼可随呼吸或表情张缩。鼻子

的形状很多，因人而异，有高的、肥厚的、也有尖细的或扁平的等等，都是形象特征的概括。鼻孔的形状随鼻形

而变化，特别与鼻翼有很大的关系。

嘴：

嘴，就形状来说，是由覆于上、下颅骨和牙齿之上的双唇所决定的。颌骨和牙齿形成的弧度直接影响双唇的

曲直。嘴形的不同，就是由颅骨和牙齿的弧线所定型的。嘴唇由口轮匝肌组成，上下牙齿生在半圆形的上下颅骨

齿槽内，外部是呈圆形体积。上唇中间皮肤表面有条凹，称人中。嘴唇的表面有唇纹，各人的唇纹形状不同。上

、下唇的活动十分灵活，彼此呼应，不仅对发音有很重要的作用，对表情也有直接的影响。

耳：

耳朵由外耳轮、对耳轮、耳屏、对耳屏、哥垂组成，是软骨组织，具有一定的弹性，形似水饺。耳朵稍斜长

在头部的两侧。在学习时除了弄清它的结构外，还应注意它的体积。

头部形体结构：

人的头部结构较复杂，我们应以研究造型为目的，为更好地理解头部的体积，将人的头部予以几何化的归纳

。头部骨路是头部造型的本质所在。它是处在圆球体和立方体之间，从整体上可以概括成一个圆球或立方体或楔

形之间的复合体。用立方体概括头部，便于掌握头部的空间结构。头骨有几个突出的点，我们叫它骨点。这些骨

点通过面部肌肉显示出来。从额头的额结节到眉弓、颞线、颧骨结节和下颌结节骨点的连接，便构成了头部不同

面的转折。由此可以看出眉、眼、鼻、嘴是处在一个面上，耳朵是长在两个侧面上。

9.头部比例：

人的五官位置和形态特征各有差异，这是前人概括的头部的基本比例，有长三停，横五眼。正面看人物头部

，从发际到眉毛，从眉毛到鼻头，从鼻头到下颌等距离的三段为三停。两只耳朵中间的距离为五只眼睛的长度。

成人眼睛在头部的二分之一处，儿童和老人略在三分之一以下。眉外角弓到下眼眶，再到鼻翼上缘，三点之间的

距离相等，两耳在眉与鼻尖之间的平行线内。这些普通化的头部比例只能作为写生开始时的参考，最重要的是在

实践中灵活运用，正确区别不同的形态结构，才能体现所描绘对象的个性特征。

一名高中生如何自学美术的基础知识

自己在家学画画可以以上网课的形式来学，也可以买教材自己学。

需要很好的自制力，因为学习是着实枯燥。遇到困难在没有指导的情况下容易放弃。

那么不过同学你能想到提前为自己的高考做规划真的很棒。下面来讲讲寒学习画画的优势

1、提前进行学业规划，明晰院校目标。了解艺考优势与相关政策，分析出文化与专业的平衡点。达到在寒班就早早地规划好未来的目标。

2、夯实美术基础，衔接高三美术课程。提前学习美术基础知识，为高三课程学习打下基础，便于在高三美术集训中更加地游刃有余。

3、许多美术生参加集训时往往会发出感叹：“原来美术集训是这样的啊！和想象的一点也不一样。”所以，在高二学生利用美术寒培训班学习时提前适应高三的集训生活，亲身体验高三美术生的学习氛围，直面高三冲刺阶段学生的，为自己的美术学习生活增加信心与热情。

高中生能参加自学考试吗？美术特长生报哪些学校？哪些专业？

一名高中生如何自学美术的基础知识 ：

1、零基础不一定从素描入门，如果自己学，就练速写练线稿，这个速写准确来说是用线来表达形体。

2、一开始可以从线条和练起，这部分需要大量的练习，尤其是线条，要想练出还不错的线条，没有几十页的反复练习是不行的，找些A4纸每天练十张暴力线条，练一周就差不多了。

3、然后是。分为一点，两点和三点。

4、练好，这样至少能保证画看起来逻辑上不会出错。线条则是给画面加分很大的项目。线条确实很重要。同一幅画，同样的内容，同样的构图，不同的人画出来，有的时候却是天壤之别，线条是很重要的一个原因之一。

5、线条和练到一定程度之后就开始画成图。前期建议多临摹一些比较好的作品，之所以临摹更重要的一个原因是在临摹的过程中看那些好的作品有哪些地方要学习。画画其实不光要靠手和眼，更要多思考，多想想为什么要这么画。

自学高中知识和美术能考上美院吗？怎么努力呢？

这个问题要分别来回答：

1.高中生是可以参加自学考试的，但是只有报考专科。

2.美术特长生可以报考艺术类院校，以及普通院校的艺术类专业。当然，也可以报考普通专业。

3.按美术生来报考，可以报考动漫设计、广告设计、平面设计、服装设计等专业，也可以报普通的专业。在报考时要参考自己的特长的兴趣、专业的发展前途等等因素。

美术自学，高三，怎样才能申请艺考？不想跟画室

我认为，这和自学没有关系，如果你愿意努力的话，当然是可以的。以下是我的一个思路，仅供参考。

精神上 首先，你要有一个明确的目标。你确定自己要考美院。只有你意志坚定的时候才可以做成一件事情，我是这么想的。因为当你一直坚定的时候，在你准备考美院的期间，无论是你觉得学到崩溃的时候还是不想学习的时候，他都是你的精神支柱。我想，当你真正处在这个困境的时候，你才会发现一直坚定的信念是有多么的重要。绝对是你能够坚持下的最后动力。

学习上。 我认为第一步你要先去了解你要学习的是哪些文化知识。这是最难抉择的部分，也是必须要认真思考的部分。一定要选择你喜欢的科目，或者你不排斥的科目，这样更容易去坚持，讨厌的科目是真的很难坚持的。确定好科目之后要做一个学习规划。对每一个课程都要有一个清晰的了解。之后你可以系统的学习，对于高中的知识像之前文综类的，地理，政治，历史，还有生物也可以算进来，因为生物。这些都是需要背的，所以你只要找一些整理重点的书。将重要的知识点都多背几遍。就可以差不多了。如果是理科的内容的话，像数学，物理，化学，首先公式都要背会，其次就是要多做题了。在做题的过程中你会发现很多都是有规律的，他们的解题模板都是一样的，你只需要掌握，这些解题模板，就完全没有问题。做完这些，有时间的话可以再精细一下内容，过遍书本，也是很有意义的。

所以，不要怀疑自己，只要你坚定的，确定，你要去做什么，要得到什么结果，那么，我相信你是一定可以成功的，这不关乎自学还是，在学校里系统的学习。因为只要你愿意，我相信都可以。

成人美术高考或自考需要具备哪些条件?

首先就是选一个优秀的，适合自己的画室

如何选择一个好的画室呢

第一：看同学的目标是什么，如果是各大美院，建议选择美院附近的画室，因为里面的老师大多也是那个美院毕业的，实力毋庸置疑。

第二：看画室历年来的真实成绩。成绩是最直观的表现。

第三：看画室的师资配备。

第四：看画室的硬件设施，教室环境，食堂，宿舍，毕竟一待就是几个月，要解决后顾之忧才能更加专心的学习。

第五：最重要的也是不要盲目的道听途说，还是自己多去各大画室体验体验，适合自己的才是最好的。

然后在画室学习的时候，不要一个人埋头画，多多看看周围同学，其他班的同学画的如何，有对比才能大概知道自己所处的水平与不足。多和老师沟通，不要害羞，多问，多看，多学才能快速的提升自己。最后还要保持一个良好的心态，艺考是一条需要坚持且铺满荆棘的道路，既然选择了，就坚持下去，难免会有遇到瓶颈的时候，不要放弃。

加油，希望对你有帮助！

成人或自考美术，请具备以下条件进行攻读：

1，自考无任何限制，小学文凭没有都可以报考，只用或户口簿去常住地区招生考试办公室报名。

2，先在省自考网上报名，然后去报考点去确定（一般都是常住地区招生考试办公室）交钱。第一次一定要去报考点交钱办准考证，以后在交通银行办张交行卡在网上报考。

3，自考的内容基本上是教辅《自考通》或《一考通》上的重点提示或原题，历年试卷上的考点很多重复考，比较有规律，平时多做教辅习题，考前多做历年试卷和模拟试卷，过关不成问题。

4，如果中学基础差就报：行政管理，法律，汉语言文学，学前教育等无数学的专业，这些专业是自考高过关率专业，很多只有初中基础的考生都已过关拿证。

5，一年全国自考是4次，湖北省一年就四次（一月，四月，七月，十月）。有的地方是两次。6，一般一次四门全部报满最好。

7，自考的难度无法与普通高考和中考相比，基础差的考生报无数学的专业应该可以过关。

8，本科可以直接报，但是毕业时要有专科毕业证书才行。专科和本科可以一起报考，只用一个准考证。

9，自考文凭在合资企业或外企比较受欢迎，但进国有事业企业或考公务员有一定限制。