2017年美术统考,2017高考美术

1.请问九大美院哪个最好考

2.2017广东高考文科分数线是多少

3.美术高考色彩水粉静物写生的方法与要点

4.鲁迅美术学院2017年美术学专业需要统考成绩吗

5.2017浙江高考，艺术类第二批下面又写了一段和二段，是什么意思

6.如何查2017河南美术统考成绩

7.美术高考色彩静物的5个要点

8.美术高考速写方法详解

1、2017年山东省高考美术类考生不是平行志愿。

2、山东省高考艺术类本科提前批和艺术类本科一批首次志愿和征集志愿均填报1个高校志愿、4个专业志愿及1个专业是否服从调剂志愿。

　艺术类专科批首次志愿和征集志愿均填报1个高校志愿、2个专业志愿。

请问九大美院哪个最好考

2017年高考美术特长生专科录取分数线要多少分

1、全国不同省份的2016年舞蹈专业合格分数线是不一样的，而对于艺术类校考学校，每个学校的分数线都是不一样的。

2、例如湖北省2016年普通高校招生非美术类艺术专业统考合格控制分数线。

本科各类专业分数线分别为：音乐学类，198分；舞蹈学类，160分；戏剧与影视学类（广播电视编导、播音与主持艺术、表演），213分；戏剧与影视学类（服装表演），198分；高职高专各类专业分数线均为175分。高职高专各类专业分数线分别为：音乐学类、戏剧与影视学类（广播电视编导、播音与主持艺术、表演、服装表演），175分；舞蹈学类，100分。

2016年普通高校招生艺术类专业省级统考专业合格线： 一、美 术 类：171分以上。 二、民族工艺美术类：230分以上。 三、音 乐 学：109分以上。 四、音乐表演：104分以上。 五、舞 蹈 类：100分以上。 六、播音与主持类：220分以上。 七、音乐表演(空中乘务)：190分以上。

2017广东高考文科分数线是多少

1、中央美术学院

专业合格线：

内地考生各专业合格线：

造型艺术：总分210分（满分300分）

中国画：总分204分（满分300分）

艺术设计：总分148分（满分200分）

建筑学：总分130分（满分200分）

书法学：总分187.5分（满分300分）

实验艺术：总分180.2分（满分300分）

美术学：总分78分（满分100分）

艺术学理论：总分80分（满分120分）

城市艺术设计：总分130分（满分200分）

新疆民考民：造型艺术：总分189分（满分300分）

港澳台考生各专业合格线：

造型艺术：总分217分（满分300分）

中国画：总分200分（满分300分）

艺术设计：总分150分（满分200分）

建筑学：总分145分（满分200分）

城市艺术设计：总分150分（满分200分）

报考指南：

（1）本校为九大美院之一，造型类全国顶尖院校，适合基础扎实、造型能力强的考生报考。

（2）报考本校考生文化成绩最好在420分以上，400分以下慎报。

2、中国美术学院

中国美术学院2017年本科招生专业考试合格分数线：

中国画一：176.00

中国画二：190.00

书法与篆刻：192.00

书法理论与教育：175.00

艺术理论类：153.00

造型艺术类：189.00

设计艺术类：189.80

图像与媒体艺术类：186.00

建筑艺术、城市设计：186.00

景观与环艺类：186.80

录音艺术：175.71

上海设计学院所有专业：184.00

三、清华大学美术学院

专业合格线：

1、设计学类：

北京市：三门专业总成绩不低于487.5分，共计100人；

其他省：三门专业总成绩不低于522.5分，共计579人。

2、美术学类：

北京：三门专业总成绩不低于500分，共计30人；

其他省：三门专业总成绩不低于537.5分，共计189人。

3、艺术史论：

江苏省：总成绩不低于280.5分，共8人；

重庆市：总成绩不低于270分，共8人；

山东省：总成绩不低于265分，共8人；

河北省：总成绩不低于259.5分，共8人；

河南省：总成绩不低于257.5分，共8人；

其他省：总成绩不低于249.5分，共计20人。

报考指南：

（1）本校为九大美院之一，全国顶尖设计类艺术院校，要求报考考生具有扎实的专业功底。

（2）北京市考生录取人数占全国计划招生人数的15%左右；其他省考生统一排序择优录取，但每个省录取人数原则上不超过我院计划招生人数的15%（其中艺术史论专业一个省录取人数不超过3人）。

（3）设计学类专业适合480分以上考生报考，美术学类专业适合380分以上考生报考。

四、广州美术学院

五、四川美术学院

专业合格线：

(一)造型类本科专业：

1、山西、内蒙古、福建、湖北、海南、甘肃共6个省的合格分数线为240分。

2、天津、河北、辽宁、安徽、江西、山东、广东、四川、云南、陕西共10个省的合格分数线为235分;

3、吉林、江苏、浙江、河南、湖南省、广西、重庆、贵州、新疆共9个省的合格分数线为232分;

4、北京、黑龙江、青海、宁夏共4个省的合格分数线为230分;

5、上海市合格分数线为220分;

6、西藏自治区的合格分数线为215分。

7、港澳台180分，单科不得低于60分。

(二)设计类本科专业：

1、内蒙古、贵州共2个省的合格分数线为238分;

2、辽宁、黑龙江、江苏、福建、江西、湖北、湖南、广东、广西、海南、甘肃、宁夏、新疆共13个省的合格分数线为235分;

3、山西、吉林省、浙江、山东、河南共共5个省的合格分数线为231分;

4、北京、河北、安徽、云南、陕西、青海共6个省的合格分数线为230分。

5、天津、重庆、四川共3个省的合格分数线为228分;

6、上海、西藏合格分数线为220分;

7、港澳台180分，单科不得低于60分。

(三)书法专业：

1、山东省的合格分数线230分;

2、河北、辽宁、吉林、黑龙江、江苏、浙江、安徽、福建、江西、河南、湖北、湖南、广东、广西、重庆、四川、陕西、甘肃共18个省的合格线为225分;

3、北京、天津、山西、内蒙古共4个省合格分数线为220分;

4、上海、云南、新疆共3个省合格分数线为215分;

5、贵州、宁夏共2个省合格分数线为210分。

(四)理论类(美术学、艺术史论、艺术设计学专业)、教育类(艺术教育专业)、建筑类(建筑学、风景园林专业)：

考生不需要参加专业考试，无需获得专业考试合格证，符合2017年高考报名条件考生均可报考，按照文化成绩从高分到低分排序择优录取，原则上文化课成绩应达到考生所在省二本文理科最低控制分数线，具体录取批次及招生计划以各省招生专业目录为准。

六、西安美术学院

专业合格线：

一、造型类本科专业：

陕西省考生合格分数线为198分；

外省、港澳台考生合格分数线为233分；

二、设计类本科专业：

陕西省考生合格分数线为198分；

外省、港澳台考生合格分数线为221分；

三、书法专业：

陕西省考生合格分数线为165分；

外省、港澳台考生合格分数线为226分；

四、音乐学专业：

山东省考生：75分

其他省份考生：所属省份音乐类统考或联考合格线；

五、史论类专业：

合格分数线为75分

报考指南：

（1）本校为九大美院之一，为全国重点艺术院校，对专业要求相对较高，适合专业基础较好，文化在350分以上考生报考。

七、天津美术学院

八、湖北美术学院

专业合格线：

九、鲁迅美术学院

报考指南：

（1）本校为九大美院之一，对专业要求相对较高，要求报考者有很好的专业基础功底，文化分要求相对较低，一般350分以上即可考虑报考。

美术高考色彩水粉静物写生的方法与要点

6月25日上午11时，广东省教育考试院公布，2017年广东省高考录取分数线：

文科

一本线 520分

二本线 418分

理科

一本线 485分

二本线 360分

详情见下

一、第一批本科院校（含执行本批次最低控制分数线的提前批本科院校）

文科类：总分 520分。

理科类：总分 485分。

体育类：文化科总分 330分，体育术科 235分。

美术类：文化科总分 308分，美术术科230 分。

音乐类：文化科总分 295分，音乐术科 220分。

重点高校招收农村和贫困地区学生（地方专项计划）：

文科类总分500分，理科类总分465分。

二、第二批本科院校（含执行本批次最低控制分数线的提前批本科院校）

文科类：总分418分。

理科类：总分360分。

体育类：文化科总分280分，体育术科190分。

美术类：文化科总分280分，美术术科210分。

音乐类：文化科总分250分，音乐术科190分。

高水平运动队（含一本、二本）：

文科类总分460分，理科类总分420分。

三、第三批专科院校（含执行本批次最低控制分数线的提前批专科院校）

文科类：总分210分。

理科类：总分200分。

体育类：文化科总分190分，体育术科180分。

美术类：文化科总分190分，美术术科160分。

音乐类：文化科总分190分，音乐术科150分。

鲁迅美术学院2017年美术学专业需要统考成绩吗

2017美术高考色彩（水粉）静物写生的方法与要点

　色彩就是用颜色来塑造形体和空间的一种绘画，它的语言非常丰富，色彩感强、视觉冲击力强，能起到很好的感染和宣传作用，达到一定的教育与警示作用，为社会服务。最关键是掌握正确的观察方法和表现方法，这一点很重要，可以为以后的美术创作打下扎实的色彩造型基础。更多关于2017美术高考色彩(水粉)静物写生的方法与要点的介绍内容尽在我整理的下文，大家快来看看吧。

　一.认识色彩

　要想画好色彩就得先认识色彩，大家知道没有阳光什么也看不见，一切形体、明暗、颜色都无从谈起，只要有了光，五彩缤纷的世界就会呈现在你眼前，让你眼花缭乱，目不暇接，所以光源是产生色彩的根本原因。

　十七世纪英国科学家牛顿发现了太阳光谱，赤，橙、黄、绿、青、蓝、紫，科学实践证明没有光就没有色彩，物体的色彩是由于光的反射和吸收而形成的，严格地说，物体本身没有固有色，只是由于不同的物质会反射和吸收不同的色光，当物体反射红光而吸收其它色光时，看到的就是红色物体，以此类推我们就可以看见不同颜色的固有色了，所以色彩是光的反射而形成的。

　光源色，固有色，环境色是影响色彩的主要因素，写生时必须认识和理解物体色彩的相互影响，弄清光源色、固有色、环境色的相互关系，才能画出色彩丰富、和谐的作品。比如蓝衬布上的白陶罐呈现橙味，这是视觉环境色的影响，高光部位的紫灰色这是光源色的影响，中间灰面则是固有色的影响，反光部位的蓝灰色是周围环境色的影响。

　色彩比素描视觉冲击力强，是因为它不仅有自身的情感存在，而且还有最基本的冷暖属性。习惯上人们把红黄颜色称为暖色，它给人以温暖、阳光、热烈、的感觉，把蓝、绿、紫颜色称之为冷色，它给人一种寒冷、凉爽的感觉，在视觉的作用上暖色向前冲，冷色向后退，纯色往前跑，灰色向后缩，所以，我们就归纳出色彩空间的规律：是近暖远冷、近纯远灰、这是画好色彩空间的法宝。其次物体受光面偏冷、背光面偏暖(指室内)，这是色彩的冷暖向背规律，是色彩表达物体体积的法宝。每一块颜色都有它自身的明度、色相、纯度，这是色彩的三要素，其中明度关系就是素描的黑、白、灰关系，它和冷暖构成了色彩最基本的关系，即有了色彩的冷暖关系和素描的黑白灰关系，才是完整的色彩静物写生。

　二.观察色彩

　观察色彩唯一正确的方法是整体观察、整体比较，具体如下：

　1.感性观察

　当一组静物摆好后，要从整体出发感觉一下，看这组静物给你留下的总体印像是什么，即第一感觉，紧紧抓住这个印像不能忘记，把这种感觉记在心里，这就完成了初步的感性观察，这个意识要贯穿整个作画过程。

　2.理性观察

　理性观察就是在色彩理论知识的指导下观察，比如，我们知道在室内写生一般都是冷光源，那么物体的射光面一定偏冷、背光面一定偏暖了，前面的色彩一定鲜亮后面的则变灰了，红衬布上的黑罐偏绿灰，黄衬布上的黑罐偏紫灰，蓝衬布上的黑罐带橙味，这都不用考虑了肯定是这样的，就不用反复琢磨了，只有理解了的东西才能更深刻的感觉它。

　3.比较观察

　(1)比色调

　每组静物的色调都不会一样，需要细心观察比较。从冷暖上来说它是冷调还是暖调，从明度上来说它是亮色调，灰色调还是重色调，从色性上来说它是高调还是低调等等，定了调以后才好安排画面的其它因素。

　(2)比明度

　明度就是色彩的明暗差别，在素描里叫黑、白、灰关系。首先，我们要找到画面明度最低(最重)的一点，明度最高(最亮)的一点，然后把明度由高到低的按顺序排列出来，这样就使画面建立了一个明度秩序，画面就不会画灰了。

　(3)比纯度

　观察对比这组静物最纯的一点在那里，然后其它物体的纯度都不能超过它，使画面有了个纯灰的空间秩序，空间感强。

　(4)比色相

　色相就是颜色的相貌，一幅画中必须有明确的色相，也就是比固有色，没有明确的色相，这张画就会画灰画脏。

　(5)比冷暖

　观察这组静物远近的冷暖关系，平立面的冷暖关系，物体和物体之间的冷暖关系，同类色之间的冷暖关系，受光面和背光面之间的冷暖关系等，做到心中有数才能画出丰富的色彩变化。

　三.表现色彩

　1.技法的'运用

　(1).先深后浅、先暗后亮

　先画物体暗部的投影和重色，再画物体的灰面，再画亮部浅色，这实际上是一个作画程序，优点是有利于画面主次、虚实、空间层次的表达，不容易把画面画灰，非常适合训练高考学生。

　(2).先湿后干、先薄后厚

　先用湿画法画背景，抓大关系，笔触与色块相互交融，能产生清新、透气、自然的画面效果，一般第一次用色要薄，在此基础上用干画法充实画面，用笔肯定、果断、坚实有力，常用于表达主体物和前面的环境，给人以形象突出、体积感强、空间感强，虚实效果好的感觉。

　(3).先远后近

　先画远处的东西，比如天空、远山，后面的空间或衬布，再画近处，这样近处的物体就会很自然就压住远处的空间和物体，层次清晰，主题突出。

　2.笔触的运用

　(1)先大笔触后小笔触

　先用大笔触来铺大的色彩关系，即背景衬布等，能很快的捕捉画面的色调关系，笔触奔放有力，画面效果轻松、自然，然后再用小笔触塑造物体，优点细腻深入，能表达丰富的细节，小笔触常用于表现主体物和前面的衬布，大小笔触相结合能增强画面的丰富性和表现力。

　(2)曲直、长短、不同方向的笔触综合

　曲线笔触灵活生动、自然客观，常用于对物体外轮廓和衬布的褶邹处理;直线笔触结实、流畅，适合用于对结构体块的表现，具有较强的肯定性和表现力;长笔触流畅、夸张、概括，常用于起稿和物体外形的调整;短笔触变化灵活，适于塑造细节，且能丰富色彩关系。

　形体结构的塑造和画面效果与笔触的运用有着密切的关系，随意流畅、无固定方向的笔触能使画面生动、自然、轻松、亲切;直线笔触结实、稳重、肯定、概括、整体、统一;点的笔触清新、透气、鲜亮;但更多的是多种笔触的综合运用，我们要根据不同的需要来创造笔法，使画面更加丰富、表现力更强、增加视觉冲击力。

　四.训练色彩

　训练色彩要讲究方法与步骤

　1.整体训练

　初学者不注意整体观察和整体作画，为了让学生养成这一良好习惯，教师必须严卡作画步骤和方法，分阶段、分层次进行教学。开始写生色彩不要求细画，而是要铺大颜色，抓大色调，进行色块训练，反复比较几个大色块的关系，必须准确，起初可以用16K纸画小色稿，等小色稿基本准确后，说明观察方法有了一定秩序了，开始画大色稿，画大色稿不仅要求颜色准确而且还的讲究用笔，那里应该摆，那里就得擦，那里必须点等等，使画面能够有清晰的空间感和节奏感。

　2.局部塑造

　会铺大色调以后，就要转入局部训练，即深入塑造物体的体积感、空间感和质感，这时就要单研究一个东西，比如单画一个陶罐，把它画的圆圆的厚厚的，敲起来当当响，这就的把素描的三面五调关系用进来才能画结实，一个东西要体积起来必须有三个面组成(亮、灰、暗)，一个东西要圆起来必须有五种色调(高光、灰面、明暗交界线，反光、投影)，表现在色彩里面缺一调也不行，首先区分出两大部，受光部和背光部，亮、灰面是受光部，明暗交界线以后的暗部和投影是背光部，色彩有冷暖相背规律，如果受光面偏冷，背光面则暖，在室内往往是反射天空的冷光，所有我们一般以冷光做范例，陶罐上最鼓的地方是高光，高光最冷，其次离光源越近的灰面越冷，离光源越远越暖，画罐口除有前后的冷暖关系外，透视关系也必须准确，两边最宽，前宽后窄(近宽远窄)，高光在罐口的棱角上，千万不能偷懒画一片亮白颜色，那样把好多结构和关系都没有了，另外高光也有主次之分，相对的冷暖之分，色随形走，形依附于色。物体受光部的颜色一般是固有色加光源色，明暗交界线是物体的固有色加它的补色，反光是固有色加周围的环境色，投影是光源色的补色加环境色，这是简单的一些调色规律，当然不是一成不变的。，要灵活掌握。

　3，色调的对比与和谐

　其实色彩关系很复杂，它往往是光源色，固有色，环境色的综合反映，而且大环境又比较重要，它决定着色彩的色调关系，即大和谐大统一，所以色彩以色调为主，比如，暖调中的冷色就不易过冷，否则会很生硬不协调，冷色调中的暖色也不易过暖，他们要统一在一个色调之中才行，色调的和谐就好比舞台上的灯光一样，当一束红光打下来后，所有的物体都笼罩在红光之中，一束蓝光打下来，所有的物体都笼罩在蓝色之中，但仍然能变出其它颜色的色相，这就是色调的和谐。但要注意太统一了缺乏变化，画面不够丰富，需要制造点对比和变化，不过对比物体的面积不会很大否则影响色调，要把握好度数，这样就能使画面既和谐统一又丰富响亮。这就是人们经常说的大和谐小对比，先统一后变化。

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2017浙江高考，艺术类第二批下面又写了一段和二段，是什么意思

鲁迅美术学院2017年本科生招生简章　　一、 招生专业、计划和科目

专业

备注：专业计划以辽宁省下达的计划数为准。

二、招考条件

1.符合下列条件的人员，可以申请报名

(1)遵守中华人民共和国宪法和法律;

(2)高级中等教育学校毕业或具有同等学力((现役军人须经军级以上政治部批准));

(3)热爱美术事业，身心健康，非色盲或者色弱者;

(4)省级美术专业统考合格者(辽宁省考生报考书法学、摄影、影视摄影与制作、数字媒体艺术专业不要求省统考合格，其他省的考生具体以各省、市、自治区当年招生文件为准);

(5)考生在户口所在地招考办报名参加全国普通高校统考，限英语、日语考生。

2.下列人员不得报名

(1)具有高等学历教育资格的高校的在校生;

(2)高级中等教育学校非应届毕业的在校生;

(3)在高级中等教育阶段非应届毕业年份以弄虚作假手段报名并违规参加普通高校招生考试(包括全国统考、省级统考和高校单独组织的招生考试)的应届毕业生;

(4)因违反国家教育考试规定，被给予暂停参加高校招生考试处理且在停考期内的人员;

(5)因触犯刑法已被有关部门采取强制措施或正在者。

三、报名办法和考试安排

(一)网上报名及网上缴费

第一步：登陆鲁迅美术学院官方网站招生就业栏目;

第二步：考生务必认真阅读“招生简章”和“承诺书”，如实填写各项信息;

第三步：上传身份证、省统考合格证或准考证以及手持身份证正面照;

第四步：选择志愿，报考美术学专业的考生须上传美术作品赏析文章和赏析作品照片电子版;

第五步：选择考点，考生在报名前请仔细阅读本省关于艺术类招考的相关文件并按照文件要求选择相应的考点;

第六步：报名信息确认无误后进行网上缴费，不接受现场报名及现金缴费。

(二)校考考点

备注：1、网上报名系统限制每个身份证号仅能报名一次，请考生务必记住密码。如密码遗

失可点击“忘记密码”，按照系统提示操作即可找回密码。

2、考务费按报名系统有关缴费标准执行，缴费成功后，无论参加考试与否，考务费

不予退还。

3、考前丢失身份证的考生，须到公安部门开具带有二代身份证相片的户籍证明。

(三)志愿填报

1、考生可兼报沈阳和大连两个校区的专业志愿，在书法学、中国画、绘画、雕塑、摄影、影视摄影与制作、环境设计、服装与服饰设计、产品设计、美术学、视觉传达设计、动画、工艺美术、数字媒体艺术中限选三个专业志愿，如报考中日合作办学专业的考生可申报四个专业志愿。

2、考生应在认真阅读招生章程以及所在地省级招委会公布的招生规定后，按要求选择填报专业志愿，并对所填报志愿的真实性和准确性承担责任。因考生本人填报失误造成的后果，由考生本人承担责任。

(四)现场确认及打印准考证

考生可以选择网上和现场两种方式进行确认：

备注：1、省外考点考试时间分为两天，第一天绘画类和摄影类专业考试，第二天设计类专业

考试;

2、兼报两个校区专业的外省考生必须在我院设置的外省考点报名确认，报考沈阳校

区专业的外省考生只能选择一个外省考点参加考试;

3、只报考视觉传达设计、工艺美术和数字媒体艺术专业的考生报名确认与考试均在

大连校区;

4、考试期间考生食宿自理，画板、画架、考试用水等用品自备，我院提供凳子。

四、文化课考试通知单相关事项

依据我院招生工作安排，考生于2017年4月20日左右可登陆鲁迅美术学院官方网站查询并打印《文化课考试通知单》。专业加试成绩一门不及格者，不发放《文化课考试通知单》;美术学专业成绩设合格线。

五、思想品德考核及体检

1、由考生户籍所在地高等学校招生考试办公室统一办理。

2、体检具体办法参照教育部、卫生部、中国残疾人联合会制定的《普通高等学校招生体检工作指导意见》中的有关条例执行。

六、录取办法

1、录取原则：鲁迅美术学院根据考生政治思想素质、身体素质、专业考试成绩及文化课成绩全面衡量，择优录取。

2、计算办法及文化课要求：各专业(类)方向的综合分计算公式、语文、英语单科和总分要求详见下表(以下对文化课分数要求：我院按考生文化课高考原始分计算，总分满分750分，单科满分150分计)。

备注：绘画类包括(中国画、绘画、雕塑、动画)，摄影类包括(摄影、影视摄影与制作)，设计类包括(环境设计、服装与服饰设计、产品设计、视觉传达设计、工艺美术、数字媒体艺术)。

3、录取一般原则：

(1)录取时依据分数优先原则，按照考生填报的高考志愿顺序录取。高考志愿填报时考生必须按照在我院校考所报的专业范围内填报，顺序可调整。如考生所在省份填报数目栏少于我院专业加试时所报专业志愿，以高考志愿顺序优先录取，其余志愿顺序按照我院专业加试时所报志愿顺序录取。中日合作办学专业按照志愿优先原则依据成绩录取。

(2)认可省招考委关于加降分的相关规定但按照各省原始分录取。各专业成绩排名第一的辽宁省考生、外省考生文化课总分最低控制线或外语单科最低控制线可降5分参加排队录取(不包括美术学专业)。

(3)文理兼招的专业依据成绩统一排名录取。

(4)录取过程中如果出现并列情况：

书法学、中国画、绘画、雕塑、动画、摄影、影视摄影与制作专业录取文化课总分高的考生;如文化课总分并列，按照语文、外语、数学分数优先录取。

环境设计、服装与服饰设计、产品设计、视觉传达设计、工艺美术、数字媒体艺术、中日合作办学专业录取专业课总分高的考生;如文化课总分并列，按照语文、外语、数学分数优先录取。

美术学专业录取美术作品赏析文章分数高的考生;如赏析文章成绩并列，按照语文、外语、数学分数优先录取。

(5)凡被录取的新生,本院于七月份发放录取通知书。

(6)考生被我院相关专业录取后，如所属专业含招考方向的考生需在8月20日至91月1日之间登录本科生报名网站填报相关招考方向，必须按照规定说明进行填写，不填写者视为服从。

七、有关规定

1、根据《普通高等学校学生管理规定》，新生入学三个月内由我院进行全面复查。凡不符合条件或有舞弊行为者，以及复试成绩明显低于入学考试成绩者，取消入学资格，退回原地区。情节严重的将按照《刑法修正案(九)》第284条相关规定处理。

2、学费及奖学金：美术学专业每生学费8000元/学年，摄影、影视摄影与制作专业每生学费13000元/学年，其它各专业每生学费14000元/学年;学习期间实行奖学金制度。中日合作办学专业的学费及相关信息参见简介。

3、美术学院学习费用相对较高。按照教育部《普通高等学校学生管理规定》，学生在校期间履行“按规定交纳学费及有关费用”的义务。未经学院批准，学生不得拖欠学费、住宿费，请考生报考时慎重选择。沈阳校区沈阳市内学生根据情况安排住宿，大连校区新生全部住校。辽宁省内新生不迁转户口，省外新生自愿。

如何查2017河南美术统考成绩

艺术类第二批第一段是指本科专业。艺术类各批次院校包括了美术类、音乐类、编导类等，根据全省联考综合分排名，60%以内的考生填报30个专业志愿（第二批所有院校专业均可填报）。

艺术类第二批第二段是指专科专业。艺术类各批次院校包括了美术类、音乐类、编导类等，是根据全省联考综合分的排名，90%以内的考生填报30个专业志愿（只能填报第二批一段录取后剩余的专业）。

艺术类考生高考分数线的划定方法

美术、音乐类的总分等于考生的文化折算分乘以50%再加上专业分乘以7.5乘以50%，而舞蹈的综合分等于考生文化折算分乘以40%加上专业分乘以7.5乘以60%。

播音主持类综合分等于考生文化折算分乘以70%加上专业分乘以7.5乘以20%；播音与主持艺术综合分等于考生文化折算分乘以70%加上专业分乘以30%，而摄影、录音艺术等是按照文化折算分从高到低录取的。

美术高考色彩静物的5个要点

1、 河南2017美术类专业统考成绩查询时间：2月上旬

2、河南省招办将在河南省招生办公室网站上提供考生艺术类专业省统考成绩查询，并公布专业合格线和分数段，对专业合格考生不再发放专业合格证。对专业成绩有异议需申请分数复核的考生，须于2017年2月7日8:00至2月8日15:00凭专业准考证和身份证原件到报名地招办提出书面申请，逾期不再受理。省招办不直接受理考生申请。复核内容仅限于是否存在分数漏评、漏登和错登情况，不复核评分宽严。复核结果由县区招办通知考生。

3、 在高考文化成绩公布后，省招办按照全省该类招生计划的适当比例划定本(分A、B两段)、专科录取的专业控制分数线和文化控制分数线。

美术高考速写方法详解

美术高考色彩静物的5个要点

　色彩静物是古今中外所喜爱的表现题材，由于物体处于静态且光源稳定、环境固定，故有助于作画者深刻理解、深入研究色彩的原理及规律，是初学绘画者最为适宜的入门学科。为帮助考生更好备考2017艺术高考，我为大家分享色彩静物的五大要点如下：

　1、观察

　有什么样的观察方法就有什么样的表现方法。静物教学作为基础色彩教学的入门课程，首先要培养学生的观察方法。?整体?是观察色彩的基本要求，?比较?是观察色彩的关键所在。整体观察取决于是否掌握比较之法，物体的色彩，在很多情况下是比较出来的。在写生过程中，要求学生从4个方面比较色彩，即：比色相、比明度、比纯度、比冷暖。通过比较实践，培养敏锐的色彩感觉，逐渐理解色彩现象和色彩变化规律。培养正确的观察方法，要把握3个认知规律：

　从感性到理性回归感性。色彩需要感觉，但只凭感觉去认识色彩还是不够的。?感觉到的东西我们不能立即理解它，只有理解了的东西我们才能更深刻地感觉它。? 认识色彩，必须借助色彩学知识，把感觉加以分析理解，以得到进一步的认识，从而使我们更好地把握住最初的感觉。

　从整体到局部回归整体。观察色彩，一定要从整体着眼，全面地、相互联系地、互相比较地进行观察。面对静物，首先要放开视野，把整组静物尽收眼底，迅速敏锐地抓住对象色彩总的倾向，确定基调，然后再进一步分析和研究局部的色彩关系，在观察局部的时候，必须以整体关系为前提。整体观察并不排斥对局部进行深入细致的研究，整体和局部是辩证统一的，既要防止见木不见林，也要防止粗枝大叶。整体观察应始终贯穿在整个作品过程中。

　从客观到主观回归客观。绘画是表现而不是再现，不管是写实性色彩还是表现性色彩，都要在尊重客观对象的前提下，对客观物象进行提炼和处理，融入个人情感。只不过表现性色彩，主观意识强，注重情感表现，强调画面本身色彩组合的力度，是客观物象的主观表现。基础色彩，一定要把握好主客观的辩证关系。

　2、色调为重

　色调是色彩的有机组合，是画面色彩的基本倾向。色调即格调，高中美术班色彩静物教学要把色调把握放在重要地位。

　画面色调的形成，既不是作者主观的捏造，也不是自然主义的摹写，它是艺术表现的需要。色调其实是对复杂色彩有序的排列，这种色彩的有序性，体现在两方面：一是必须的协调，二是必要的对比。协调是必须的，世间万物七彩纷呈，画面的丰富不是色彩简单堆砌的大杂烩。画面色彩要有一个倾向，或红或蓝，或冷或暖，形成基本调性，对比色要受主调制约，局部的细化要统一在整体色调之中。对比也是必要的，统一并不等于单一，没有色彩间的相互对比，就没有色彩的丰富性。

　色调具有个体性，同一组静物，不同的人会有不同的色彩感受，形成不同的调性，只要色彩之间的关系准确，画面都是成立的。色彩的无限表现可能就是建立在色调的个体性基础上的，色彩训练的最终目的是找到只属于自己的色彩。静物写生时，要强化个人的色彩感受，并把这种感受转化为个性化的色彩表现。色调是个体性的，教师不能简单地以自己的色彩感觉去校正，代替学生的色彩感觉，千人一面，是色彩教学的大忌。

　3.冷暖为要

　没有对比就没有色彩，色彩的生动性，主要取决于色彩的冷暖对比。冷暖既是色彩的属性，也是色彩变化的现象，更是色彩表现的手段。色彩静物教学中，冷暖变化规律的研究是要务。

　冷与暖是对立统一的，没有暖便没有冷，没有冷便没有暖。色彩的冷暖具有相对性，比如，**相对于蓝色是暖色，而它和大红相比，又成了冷色。在色彩写生时，不能简单地用色轮上的冷暖色划分去定义色彩，而是要色彩间相互比较，确定谁冷谁暖。色彩教学中的冷暖通常有两方面含义：一是色与色之间有冷暖差异;二是物体受光照射后受光部和背光部色彩有冷暖变化。

　物体受光影响产生的色彩变化规律，可以通过色彩冷暖变化来感知：物体受冷光照射，受光部偏冷，背光部则偏暖，反之亦然。在室内自然光条件下，光源主要是天色的反光，多为冷光 。物体受光部色彩的冷暖，除固有色的因素外，起关键作用的是光源色。

　补色，亦称强度比色。?补色平衡?是客观存在的，它是冷暖变化的法理，补色的合理利用能增强色彩力度。适度的补色搭配可以产生华丽、跳跃、浓郁的审美感觉，但是，倘若补色以高纯度、高明度、等面积搭配，画面就很难协调。为了使补色能相互调和，可以利用面积差、纯度差、明度差和间隔法降低它们的对比度，从而缓和刺激性而产生悦目的搭配效果。

　4.写生为主

　色彩静物训练一般以临摹起步，目的是熟悉色彩表现工具材料的性能，掌握作画基本步骤。在色彩静物教学临摹阶段，教师要帮学生选择优秀色彩范本，并对优秀示范作品进行解读，让学生尽快建立色彩直观概念。先入为主，最先接触的，往往记忆深刻。不良的色彩习气，形成后要改变是非常困难的，因此，在初学色彩静物时，起点要高，要给学生设定色彩标高，培养良好的色彩品位。

　色彩静物教学，临摹终究是辅助手段。观察的缺位，学生无法体会从物象到绘画作品的提炼过程，只有学会观看，学会思考，才能学会表现，因此，在临摹进行一段时间后，要尽早导入写生训练。

　物象色彩的丰富性，个体感知的差异性，决定了色彩教学的复杂性。色彩静物教学还是应以写生为主，通过写生训练，培养学生正确的观察方法，敏锐学生的色彩感觉，提高塑造能力和色调组织能力。在直面物象时，要学会捕捉物象给予的色彩启示，寻求色彩表现的可能性。理想的色彩静物写生过程应该是观察、感悟、尝试表现、甄选语言的过程，是悟道。

　5.表现为本

　色彩静物教学起步阶段以认识自然界的色彩现象，了解色彩的变化规律，熟悉色彩表现工具材料的性能，掌握作画步骤和基本方法为目的。教学一般从直观表达自然色彩开始，通过色彩写生，积累经验，不断提高色调组织、形体塑造、空间表现、质感表达等色彩造型能力。

　色彩表现是色彩静物教学的根本目的，尝试是表现性色彩形成的必经之路。色彩静物教学必须给学生创造相对宽松的.环境，避免扼杀学生的色彩天性和艺术个性。

　画色彩不像素描那么理性，如果用文化课来打比方素描就是数学，那色彩就是语文或者英语，是需要感觉的。

　色彩考试并不需要太多色彩感觉，但是你必须对自己有信心。

　画好素描是画好色彩的基础，这就说明了色彩的难度更高一些例如：画不好衬布主要是把握不好衬布的体积，画出来是平的，看上去像是衬布上脏了几条。那么你就要先从画素描的衬布开始训练了，因为你对于关系的理解不够透彻。分块面训练是很重要的，如果能画非常深入的分面素描，深入的去分析它的转折、体积和光影，及其之间的关系，用块面表现出来。

　色彩上的大问题?色调不说细节，你画的色彩色调是什么?什么是色调?说白了就是你的画笼罩在一种怎样的颜色里?色彩考试中的画，色调基本上就是衬布的颜色，每种物体的暗部都稍微加一点点这种颜色，这样画面物体间才有联系。

　色调是色彩作品打分的基础，没有色调，一切都没有。风景更注重色调，千万注意。

　如果是画色彩风景，就把风景当作色彩静物来画。不要把风景写生看的很难，和静物写生一回事，主体物的罐子，就是房子。衬布就是大背景，大山，大水。树就是苹果，面包，一个道理，自己练习体会。

　很多考生都不注意的，色彩上不光有明度，色相，纯度的对比，最重要的冷暖对比。冷光下，亮部冷，暗部暖，暖光反之。这个道理很简单但是实际上需要很多的实践才能真正做到!

　最后告诉大家一个制胜法宝，整体观察，不光画色彩，画素描也要整体观察!别人眯着眼睛看物体不是近视，而是在比较物与物之间的颜色关系，同为红色哪个暖一点。

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2017美术高考速写方法详解

　在美术高考中，速写考卷是从哪几点给分?高考速写试卷有怎样的评分标准?下面跟我一起来了解一下吧！

　速写考卷是从哪几点给分?

　有些学校有明确的评分标准，比如技能80%，品格20%之类的。有的学校没有给出量化的标准。高考的试卷我看重要的是那80%的技能部分。即造型准确、体积饱满、动态鲜活生动、疏密节奏明晰。

　考学的速写试卷，本该是为了考查一个美术专业的学科，是否具备了学习美术的基本素质和基本技能，也就是对一个学生最基本的造型功底的考查。故而考学的速写应该以展现基本功为目地，在考前的学习中自然也要以基本功的学习和培养为主要学习内容。

　您对高考速写试卷有怎样的评分标准?是喜欢用线?线面结合?还是调子较多的?

　在以前当评分老师的时候，我只是喜欢好作品，对风格没有任何偏见，用线、用面、调子多、调子少都有好作品和品，分数高低与风格无关，就像我喜欢的大师们的素描也是风格差别极大的。

　如果调子少了，考试时会不抢眼，被埋没吗?

　被埋没与调子无关，与画的好坏有关，与自信和不自信有关。考卷中如果真有一张达?芬奇的线描，那将是最抢眼的。

　考试时像于小冬书上的那样画可以吗?是不是会很慢，时间会不够吧?

　当然可以。其实，现在不少专业院校速写试卷就是按照?慢写?的要求安排时间的。如此说来，各种时间长度的速写都应当有所体验，已备各种时间要求的试卷，那样才是最主动的。

　速写的表现形式有许多种，请问那一种形式比较适合中国的高考呢?

　我认为，只要能够证明和显露造型基本功的所有表现形式都是可以的。

　考场中怎样的速写才是最具表现力的?

　好速写要做到准确、生动、技艺双全。

　如何在考场中成千上万张考卷中脱颖而出，画面黑是否是一种好办法?

　在非洲的黑人当中，最抢眼的一定是白人。为了使自己的考卷脱颖而出，故意把画面往黑里画，有太多的学生这样想问题，也有太多的黑试卷。这种认识和作法是错误的。画的好、画的.自信，才会脱颖而出。一张臭画，画的黑，只能是又黑又臭的画，它将臭的抢眼!一张好画，黑也是好画，不黑还是好画，它将好的抢眼。

　考试时画不完，怎么处理画面比较好?

　先长线虚勾，优点有两个，可以成为入细刻画时作为把握整体的参照，即使画不完，因为有长线在，未完的画面也会有完整感。刻画也应该有繁有简，简的地方可以节省时间。

　老师您好!我一画速写就手忙脚乱不知先看哪儿、先画哪儿。我想知道速写练习的要点及规律是什么?

　关于速写的要点，你的问题是出在没有看到整体的习惯，整体的观察也就是看大?剪影?。要训练自己第一眼就看全对象，看的形要全，关照的形状要整，有了整体的把握，先画哪儿都可以，看个人的习惯而定，我一般是从头到脚推着画的。第一笔是从头发开始，接着有时是耳朵，有时是额头。

　我刚开始学画素描，可老师却给我留作业画速写，画速写对素描有帮助吗?比如画静物、石膏像?

　你的老师做的对，课堂素描的长期作业必须与短期作业(也就是速写)配合起来，一个是理性地深入研究，一个是感性地敏锐捕捉，它们相辅相成，互相促进，长期素描也要时时唤回感性的敏锐，短期速写也应有深入理性的理解来帮助，这样才能做到有效地概括形体。速写对素描的帮助，就象素描对速写的帮助那样是不言而喻的。

　静物，石膏像素描也是在关照形体，也需要敏锐的感受能力，要想画出力量，画出生机，速写是有助益的。

　我以前画速写只图快，结果画得很空，后来我注意细画了，可是人家又说我画得没有速写味儿，我该怎么办?什么是速写味儿呢?

　空一定是最不好的，不能图快，要从细画开始，熟练了自然会快，学会了细才谈得上概括。?速写味儿?是自然形成的，概括、简约便有了?速写味儿?，千万不可以追求?速写味儿?。?速写味儿?这种想法我还是头一次听说，这想法非常可恨，只会误导学生，只要画的生动感人没有速写味儿又怎样，我看大师的速写都没有速写味儿，它们或质朴或灵动，只有无尽的生机和内在精神在那些作品里。

　在平日练习时，老师让尽量深入，但在考试时又受时间的限制，应画到什么程度才算合适?

　你的老师真好，他让你尽量深入的要求非常正确。深入才能使你对形体的认识更深刻，更准确，开始必须要尽可能地深入。临考前的一段时间里，必须要按考场的时间要求，画一些有时限的作业，这样的训练十分必要，要训练自己的概括能力。在有限的时间当中，尽可能画的深入，深入的程度没有统一标准，不可能所有人画画的速度都是一样的。根据你自己的能力，深入程度只能你自己把握。

　请老师谈一下关于考学的速写该怎样学习?风格很重要吗?

　考学的速写的学习内容应该包括准确的造型、正确的比例、坚实的体积、敏锐的感受和概括的表达，这些是主要的内容和基本的要求。

　学习的途径是临摹和写生互相配合，临摹的内容尽可能地与写生的内容对应起来，临摹大师当然是最有帮助的。如果起步阶段看不懂大师的画，也可以根据自己现有的水平，把能够接受看懂的其它好作品当作过渡阶段的临摹范本。国内其它人的画我了解的不多，我老实地讲，我的画是可以临摹的，我是学大师得来的技艺，起码不会害了你们。水平重要，风格不重要。

　我看有些速写比例并不是很对，可看起来挺舒服，老师也说好，到底好在那里呢?

　比例的正确只是好速写各项一般要求当中的一个问题。初学当然要把比例画准。速写当中更重要的是画出感受，画出生机、画出生命感和神韵。敏锐的观察导致了对特征的强化、强化导致了对准确的偏离，偏离很可能导致比例上的不正确。这和初学者的画不准而比例失调是有天壤之别的。好速写就好在一个精神的指向当中，它是生机勃勃的，历史上也有这样的例子，伦勃朗画的生动，往往忽视了比例，不小心就画的比例失衡，但决不会影响他作品的伟大。

　老师，有人说我的速写画得很概念，那是什么意思啊?概念就不好吗?

　?概念?非常不好。概念指的是空洞，也就是画出的所有速写都差不多 一样，人物没有个性特征，眼前事物没有通过自己的双眼认真地观察，按照自己的习惯顺手画初千篇一律的速写，这就是概念，市面常见这样的速写范本，教套路不教观察，向这样的劣等范本学习就会落入?概念?的无底深渊。

　也有的同学说这样的范本好学，于小冬不好学。对了!概念当然好学，真本领是要下苦功的。劣等范本在骗你，让你学会用速写说谎，而我在教你说真话，学会用速写去写心灵里的真爱!

　请您谈一下央美、清美、天美、鲁美这几所院校速写的不同风格及要求?

　说实在的，我从未考查过这几所院校的速写有什么不同，也不觉得这个问题有多少研究的必要和意义。以我为例吧，我是鲁美毕业的，现在又在天美任教，我能代表天美还是能代表鲁美呢?我个人的速写风格也只能代表我自己，我是国画出身，喜欢勾线，不自觉间用铅笔画出了毛笔的变化，对形和体的认识来自西方古典大师，尽管我学的很不好，天长日久又把自己的血质本性画出来。与鲁美和天美的其它老师也是很不一样的。千万不要认为：天美的速写是于小冬那样的!

　我很能理解考生们关心这个问题的原因。确实是这样的，一个地区、一个学校小范围的学术交流及名师个人的影响会形成学生们在速写风格上的相互摸仿和画面效果的?交差感染?，从而形成某个学院或地区共有的相似面貌，也可以称为风格样式。但这个问题应当忽略，只要你画的好，基本功扎实，就可以凭你的任何风格打遍天下无敌手。

　请给学你速写的考生们一些忠告?

　一、?疲劳战术?不可取

　美术考前班的孩子们到了最后的冲刺美院阶段，每天画十二个小时，多数孩子们疲惫不堪，早已是木讷的状态，头脑是不清醒的。如此努力可效率并不高，好的学习状态必是头脑清醒，是非常敏捷的状态，休息好了才会心明眼亮，才有可能接受和学习。

　人是生命、是能量体，能量是需要休息来积累的，这才是尊重自然，顺应自然的大智慧。

　二、要自信

　多有学画的孩子问我?我还有没有希望?我知道这样的孩子活在茫然里，自信心不足，打仗之前不能没上战场就先败下阵来，每个人的才能是不一样的，才能的大小固然不能相等，才能的方向也是完全不同的，这样，问题就有了转机，再笨的人也有过人之处，自己要学会发现只属于自己的长处，童年时代我们就知道龟兔赛跑的故事，在学画的过程中，这个故事也有启发。

　不要丢掉自己的第一张画，常拿出来比一比，能知道自己进步了多少，看到自己的进步是鼓舞人心的事。

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