音乐高考旋律听记试题,高考旋律听记

1.从哪些方面开始练视唱练耳？怎么达到听一段旋律就能记下谱子的水平？高手帮忙指点我一下啊？

2.视唱练耳中的的旋律和节奏听记能力差怎么办？

3.高考报音乐专业要考试的内容是什么

4.有一首二胡曲 我高考时在考场听过 期中有一段重复的旋律，相当的悲婉，但就是不知道是什么曲目，找

5.视唱练耳常用的训练方法

6.云南省音乐高考考些什么内容？

适合高考的歌曲如下：

（1）首推我粉了17年的偶像蔡依林的作品《马德里不思议》，也是老歌了。

我当年高考时，就总听这首。旋律、鼓点明亮的不要不要的，如同玻璃球般撒落开来，撞击在我们的心上，备考了一天，记忆力都快停滞了，用这首歌缓解一下、放松片刻，十分有效！

（2）励志首选：周杰伦《稻香》。

可惜当初本宝宝听到这首歌曲的时候，已经大学了。这首歌曲对我一直有着很大的帮助作用，怎么说呢，不论是考试不如意，还是心情不太好，都会拿出这首歌激励自己。当然，不是说大家考试没考好的时候，再来听这首，考前也可以拿这首缓解心情。

（3）陈冠希《I can fly》，周杰伦为其量身打造。

想必很多人这些年都只关注了Edison的花边新闻，没有注意到他的音乐作品。Edison一直有出新专辑，都还不错，我最爱的就是这首《I can fly》，他和杰伦一起作词，杰伦亲自作曲，感动我了好几年，歌词虽然是陈冠希说给自己听的，但对于考生也部分适合。

（4）浪花兄弟《太阳升起》，超磁性嗓音助你一臂之力。

这是浪花兄弟首张专辑的主打歌，在杰伦的一路提携下，当时这张专辑反馈非常好！两位有才的大男孩，用着最最欢快的旋律，每一句都是鼓舞！

（5）庄鹃瑛《星之所向》，棉花糖组合的**姐为你倾诉。

不同于天后S.H.E的全球爆火，棉花糖组合一直以小清新示人，没有爆红却依然让喜欢华语的很多乐迷疯狂爱上，我就是一份子，他们的每张专辑都买。棉花糖组合的歌真好听，单飞后发专辑的主唱小球，歌声依然温暖，这首专辑主打歌，曾经很长时间激励过我，也推荐给大家！

从哪些方面开始练视唱练耳？怎么达到听一段旋律就能记下谱子的水平？高手帮忙指点我一下啊？

如果你听音基础不算好的话 建议你多听听简单的单音 音程以及原位的和弦 最好是找个不错的搭档 你们两个互相帮助 互相进步 ， 听音的时候你一定要明确一点 ， 那就是音响效果 这对你耳朵的分辨能力要求不低，所以 如果你天生条件好的话 通过短时期的训练即可达到不错的效果 如果你发现自己天生对 声音分辨能力不那么出众的话 听我一句劝：多加练习 要记住：勤能补拙 如果 你基础一般的话 属中等水平的话 建议你尝试听一些带变化音的音程及和弦 最初加#F、bB 这两个音 在大脑中形成条件反射之后 再加#G 最后加#C和bE 我给你介绍一下我听记和弦的方法 如果是白键和弦的话（也就是不带变化音的和弦） 听到之后直接反映出来 它是什么和弦 （135就是135 246就是246 357 就是357 有的人听带变化音的和弦听习惯了 把白键的和弦也来回套 把246听成613 然后再换回来 我感觉这样 相当没必要） 如果是带变化音的和弦的话 就要分两步来听记了 一个是确定该和弦的性质 （大和弦还是小和弦；增和弦还是减和弦） 然后判定其中某个音与标准音的音高关系 一般我判定变化音与标准音的关系 所以 性质和某个音已经出来 大脑反映再快一点 和弦就出来了

求采纳

视唱练耳中的的旋律和节奏听记能力差怎么办？

这个就是乐感的问题了，我认为这个乐感不是所谓天生的，而是通过后天的训练达到的一种境界。现在教你如何培养乐感：

在音乐的教学过程中，培养和训练学生的乐感是很重要的。因为有了好的乐感，对修养和理解音乐、感受音乐、表现音乐起着关键的作用，并会受益终生。然而，音乐是时间的艺术、声音的艺术、是看不见摸不着的。乐感的培养更是漫长而艰苦的，那么怎样使学生尽快进入音乐的状态？且音乐的感觉能迅速提高？笔者认为可从以下几方面入手：

一、必须多听、多看、多思考。

（1）“多听”。音乐是一种声音的艺术，它是依靠乐音的高低、长短、强弱和音色的对比、变化有规律地组织起来，形成音乐形象，并通过器官来感受的一种艺术。人与音乐的最初接触就是听觉。所以，要引导学生通过多听音乐，在头脑中树立一个审美标准和分辨优劣的能力。这就要求学生在学习音乐时，要用心的体会，发展与建立内心听觉。并且大量的去聆听各类音乐，通过对音乐作品的反复聆听，音乐素质会在不知不觉中得到提高，产生良好的内心听觉。但在没有很好的分辩能力时，应尽量接触优秀的音乐作品。在聆听的同时，通过老师的引导来培养学生的音乐感受力。另外，听记一些自己喜爱的音乐作品更是有助于对音乐作品的深层次理解与掌握，它可以带来多方面的益处，起到培养乐感的目的。

（2）“多看”。是指阅读与观看。建议或指导学生多读多看音乐家传记、音乐大师访谈录、了解音乐大师是以怎样的方式来思考问题。如音乐神童—莫扎特、钢琴诗人—肖邦、歌曲之王—舒伯特等。也可以经常观摩高质量的音乐VCD。教师（在有条件的情况下）也可以现场演奏作品。用各种方式来增强学生的乐感。

（3）“多思考”。就是要做有心人。平时把音乐作为自己生活的一部分。在有条件时不忘多听、多看、多记录自己的感受。在多听多看的过程中，如果对美的声音及音色形成了一定的内心听觉和要求，这将直接对学生产生重要的影响。因为一旦有了正确的美的概念，他们必然会去追求，并朝着这个目标努力。我校有一支琵琶演出队，虽然她们演奏的技巧已较娴熟，但演奏乐曲总是不能打动人，也就是说不好听。我就注意培养她们，启发她们要多动脑做音乐的有心人，要在脑中形成美的概念。自然她们在平时的日常练习中对自己演奏有了美音的要求，避免了练习的盲目性。通过两年的培养和训练，她们的音乐素质和修养有了明显的提高。在2002年苏州市吴中区中学生乐器大赛中获得一等奖。所以，多动脑做音乐的有心人，提高学生的乐感，将会避免日常训练的盲目性，事半功倍，大大提高效益。

二、必须加强视唱练耳的教学。

重视视唱练耳的教学是培养乐感尤为重要的。视唱练耳包括听觉训练视唱两大部分：听觉训练通常来说应该从小抓起，但大部分学生没有条件。一般来说学前学过音乐的学生听觉能力相对较强。所以，尽早接触音乐对培养乐感是非常重要的。只有听觉能力提高了才有可能促进和提高效率。听觉的提高具体来说应从音程着手，各种旋律、和弦都是由音程构成的。因而掌握音程就是掌握了视唱练耳的基本核心。而音程的训练必须从构唱、听辩着手，目的是提高和训练学生的音乐素质。视唱是视唱练耳中的另一个重要组成部分，它与听觉训练是相辅相成的关系，并不是独立的。通过科学有效的、专业化的视唱训练，能很好的促进和发展听觉的能力。因为旋律中的各类音程、各种节奏都在视唱中学习到。但要注意视唱是学生的一大难题，有的学生“五音不全”、有的学生根本没有训练过。教师要从实际出发由浅入深的进行教学：

(1)可从节奏入手过渡到视唱。节奏相对来说比视唱要好掌握。可抓住这一特点进行由浅入深、循序渐进的训练。在视唱中先掌握好节奏，再过渡到视唱，这样学生较容易掌握。（2）从唱准单音过渡到旋律。音乐教学中，学生不仅要会听，而且要会唱。唱和听缺一不可。可先唱准音阶，然后对学生进行级进、跳进的练习，使学生能从多变的音阶中更好的把握每个音的音准。其次让学生通过听辩单音，对音高、音准进行识记和巩固练习，把所听的旋律记下来进行视唱，这样听唱兼顾更好的促进了学生对音准的掌握。（3）可从律动方面着手。学生的特点是好动，遇到较难的节奏，先进行律动的训练再过渡到演唱，这样迎合了学生的特点，他们会立即感到容易并很快能贴切地表达出来。那些乐感较差的学生，大多数并不是无可救药的，正确引导他们借助于自身体态律动来表现音乐，不失为一个有效地提高音乐感觉的举措。

要唱好视唱，还必须养成从视新谱开始就把各方面做到位的好习惯。首先对自己的音准、节奏、发音都要有要求，做到精确和完美，凡是产生了错误都要立即停止重来。其次，对于所唱的旋律要有乐句的整体感，要明白旋律中的音不是孤立的，音与音之间是有联系的。总之，视唱练耳是一门较为复杂、包含的内容非常广泛的课程，要很好的掌握它，必须经过不断地、由浅入深、循序渐进地训练。

三、必须重视音乐表现力的培养。

音乐的表现力就是要以准确的节奏、恰当的力度和速度，自然而美好、真切而饱满的感情把乐曲的艺术形象再现出来。在教学中教师根据乐曲的内容和曲调特点，在学生感受力、理解力和技术水平的范围内，适当的向学生揭示乐曲的艺术形象是十分必要的。如在欣赏法国音乐家圣桑的《动物狂欢节》这首乐曲时，教师做适当的点评学生们就兴趣大增，因为生动活泼的音乐旋律把各种不同的动物“狮子”“鸡”“大象”“鸟”等淋漓尽致的表现出来了。他们感觉到非常形象，贴近生活。另外，要引导学生积极参与音乐的实践活动，从中感知音乐所表现的情绪，并产生心灵上的共鸣。可组织各种音乐培训班，在掌握了基本演奏、演唱的同时进行校内外的汇报演出，增加艺术实践的机会。通过艺术实践可以使学生在学习中针对音乐鉴赏的能力，形成由感性到理性良好外部环境的优势。去进一步实践音乐感性教育的目的，完善音乐感性教育的途径。学习不同的乐器和学习演唱不仅能提高学生自身的音乐素质，而且也可以通过他们更加具体和专业化的训练来增加感性经验的储备，并随着这种感性经验的不断积累、不断提高，使得他们的感受能力更加接近艺术的实质。

不少人认为，乐感是天生的，后天很难培养。但是实践证明，乐感是完全可以经过科学的训练而获得。但勤学苦练是必须的，因为有了一定量的积累，才能产生质的飞跃。同时必须重视上述几个方面的培养和训练。并且更重要的是培养学生对音乐作品内容的优劣、情感的健康于否、具有鉴别的本领。这对学生的健康成长和以后的艺术修养具有重要意义。有了一定的修养，就可以通过长期的音乐艺术熏陶，培养高尚的情操，促进正确人生观的形成。

总之，多去唱，听，练，才可以达到这样的境界。

最后，祝你成功！

高考报音乐专业要考试的内容是什么

这个没什么好方法，只能多听多练。另外就是听记方面的技巧，节奏的话你可以先把小节线画好。写的时候不要写符干符尾。先用点代替符头，凭自己对弹钢琴看谱多年来的视谱长度标准。大概地拉开距离点上节奏（像正规谱子一样四分音符空多长，八分音符空多长等等...）等全部点好了再画上符干符尾。

另外旋律听写是固定调五线谱难听的话，你先得要知道它是什么调。然后用首调写法写出简朴，之后再用乐理所需的知识“翻译调”翻译成固定调的五线谱。这样应该可以快点。

至于怎么练习就要靠你多听一些歌曲主动地听记。记号后对照一下原谱有没有错误。另外在狗狗上搜索视唱练耳软件会有一款很不错的练耳软件。叫什么school5.1来着。很不错的软件，非常专业，你可以试试。

有一首二胡曲 我高考时在考场听过 期中有一段重复的旋律，相当的悲婉，但就是不知道是什么曲目，找

2007年江苏省普通高校招生音乐类专业统一考试考试说明

一、考试性质和目的

江苏省普通高校招生音乐类专业统考是全国普通高考的一个重要组成部分，其宗旨是本着公平公正的原则，通过科学、严谨的考试方法和手段，以达到对考生专业水平及素质进行客观、准确评定的目的，以利于各高校根据本校艺术专业的培养要求，全面衡量、择优录取音乐类各专业合格新生，更好地培养合格的、符合社会需求的艺术人才。因此考试科目设置要求具备相关专业选录人才的共性，试题难易程度适中，并能利于成绩评定。

二、考察要求

通过考试来检验考生是否具有良好的音乐听觉能力、识谱能力；是否掌握了一定的音乐理论基础；是否具备良好的歌唱嗓音条件或器乐演奏的生理条件，并具有一定的演唱或演奏能力、表现能力和综合运用能力。

三、考试科目

1．基本乐科：视唱（面试）、练耳和基本乐理与音乐常识（笔试）三项均考，基本乐科满分为130分。

2．主试科目：声乐或器乐，只需任选一项。如选考两项，则得分高的项目为主试科目，另一项自动降为加试科目。主试科目满分为260分。

3．加试科目：声乐或器乐（要求加试科目必须与主试科目不同），满分为20分。

基本乐科和主试科目必考，加试科目可由考生根据自身情况选考。专业总成绩满分为410分。

四、考试内容和形式

（一）声乐考试内容和形式

1．考试目的

声乐是考生的主考科目或加试科目之一，通过考生所演唱的歌曲，测定考生的嗓音条件、音准、节奏、音乐表现等。

2．考试内容

考生在考前必须自报三首歌曲，考试时由考生自选一首作为主唱考试曲目，计算机考试系统随机抽取另一首作为加唱考试曲目。两首歌曲演唱时间总体不超过5分钟。

3．考试要求

(1)声带无毛病，能够运用科学的发声方法进行演唱。

(2)用较准确的语音（普通话、方言、外国语言）演唱。

(3)用原调演唱，若降调则适当扣分。

(4)可自带伴奏或自弹自唱，不得用音像制品伴奏。如需考场伴奏，考生须提供乐谱。

4．考试形式

面试，钢琴伴奏现场演唱。

（二）器乐考试内容和形式

1．考试目的

器乐是考生的主考科目或加试科目之一。通过考试测定考生的演奏水平和综合能力。

2．考试内容

(1)乐器种类：中西各类乐器 (中小学教具类乐器如竖笛、口琴、风琴等不能作为考试项目)。

(2)考生在考前必须自报两首乐曲，考试时由考生自选一首作为主奏考试曲目，另一首作为加奏考试曲目。两首乐曲演奏时间总体不超过8分钟。

3．考试要求

(1)演奏流畅、准确，技术运用合理。

(2)无不良演奏习惯及明显失误。

(3)能感悟音乐作品，准确把握音乐风格。

(4)富有创造性地传达音乐的内涵。

4．考试形式

面试，现场演奏（可自带伴奏，但不得用音像制品）。

（三）视唱练耳考试内容和形式

1．考试目的

视唱练耳是每位考生入学考试的必考科目之一，通过视谱即唱和听辨听写能力的测试来检验考生的音准感、节奏感、音乐表现能力以及读谱能力与音乐素质，从而衡量考生是否具备学习音乐的素质和条件。

2．考试内容、要求和形式

(1)视唱

①考试内容。视唱曲2-3首，每首长度约8-16小节；C大调、a小调或C宫系统五声性调式，适当运用辅助性变化音；2/4、3/4、4/4、3/8、6/8等常见节拍形式；简单节奏组合为主，包含切分音、三连音等较复杂节奏类型；音域在小字组a到小字二组e之内。

②考试要求。掌握各种常用音符、附点音符、休止符的时值和切分音、三连音、弱起节奏以及2/4、3/4、4/4、3/8、6/8等节拍；每条视唱演唱时音要准，速度应前后一致，力度、句法准确，富有音乐感；并能清晰地划拍或击拍视唱。

③考试形式。面试，视谱即唱。电子文本试题，简谱、五线谱两种谱式；准备时间2分钟左右；电子文本试卷由监考人员从试题库中随机调出，一人一卷。开始考试前由主考评委在钢琴上给出该曲调的主和弦及第一个音。

（2）练耳

①考试内容。听记音组、音程、和弦、节奏及旋律等。

音组听记：以自然音程为主，适当加入变音，在五线谱上记出正确的音高(听前给出标准音或音组的第一个音)。

和声音程听记：在五线谱上记出音程的音高或判断给出音程的性质。

和弦听记：判断给出和弦的性质或在五线谱上记写和弦的音高。

节奏听记：在2/4、3/4及4/4拍子中，节奏包含常用附点音符、切分音、三连音和休止符以及连线的运用等。

旋律听记：常用拍子，在C大调或a小调之中，节奏均为常用形态。

②考试要求。根据播放音响给出的试题，要求考生对听到的音组、音程、和弦、节奏及旋律能正确判断和听辨听记。

③考试形式。录音播放试题，卷面笔试。

（四）基本乐理与音乐常识考试内容和形式

1．考试目的

基本乐理与音乐常识是考生的必考科目之一。通过测试考察考生所掌握的音乐基础知识及其运用音乐基本理论分析问题、解决问题的能力，鉴定考生是否具备进入高等院校音乐专业学习所必备的音乐理论基础。

2．考试内容

(1)基本乐理

音与音高(基本音级、变化音级、变音记号、音的分组等)；音律(十二平均律、半音、全音、等音)；记谱法(各种音符与休止符、谱表、谱号等)；节奏节拍(常用节拍的识别、变拍子以及音值组合法)；音程(各种音程的理解、识别与构成；调式中的音程)；和弦(各种三和弦及属七和弦的理解、识别与构成；调式中的和弦)；西洋大小调式(自然、和声、旋律调式；调号、音阶构成、平行调、同主音调及调式分析)；中国民族调式(五声调式、调号、音阶构成、同宫系统调、同主音调及调式分析)；各种常用省略记号、演奏法记号、速度与力度标记、装饰音及其他术语；五线谱与简谱的互译。

题型：选择题、音值组合、构成音程、构成和弦、构成音阶、分析音程或和弦所属的调式调性、分析旋律的调式调性、译谱、移调等。

(2)音乐常识

民歌与民歌的分类；人声分类与演唱形式；民族乐器的分类、常见的民族乐器及民族乐队种类；西洋管弦乐队中的常规乐器及其分组；常见的声乐和器乐体裁；中外著名音乐家、中外音乐名作及有关常识〔以江苏省编初中音乐教材（2001年以前版本）及人教社编全日制普通高级中学教科书《艺术欣赏·音乐》中的欣赏、视唱、歌曲的有关曲目为主〕；歌曲常见的结构形式及戏曲（京剧、锡剧、扬剧）、曲艺常识。

题型：选择题、填空题、连线题、判别题、问答题等（可以检测常识性内容，也可以通过听音响辨别乐曲性质、乐器及演唱演奏形式等。试题以考察考生的能力和素质为主）。

3．考试形式

闭卷、卷面笔试。其中音乐常识部分以听觉分辨为主，基本乐理部分用五线谱书写方式。考试时间2小时。

4.参考书目

(1)九年义务教育三年制初级中学教科书《音乐》江苏省中小学教学研究室编 江苏少年儿童出版社

(2)全日制普通高级中学教科书（试验本）《艺术欣赏·音乐》人民教育出版社音乐室编 人民教育出版社

(3)《音乐理论基础》李重光编，人民音乐出版社

(4)《基本乐理教程》郭 锳编 南京师范大学出版社

视唱练耳常用的训练方法

音乐具有一种特殊的魅力，“她”仿佛是“时空倒流器”、“情感记录仪”。多少年过去了，我现在吟唱中学时唱过的歌曲，那场景，宛若就在眼前，那思绪，犹如山涧泉水，浸润心田。对于你“找了一年”的执着，深感理解。这里提供几个曲目供你参考。1、《一枝花》，反复开始那句：2 （半拍）12（半拍） 3532（一拍） 1 -（二拍），此反复段落被电视剧《武松》采用，为悲壮场景的伴奏。2、《二泉映月》，重复点：i（半拍）6i（半拍）3（半拍，高音）32（半拍，高音）i - (二拍) 3、《汉宫秋月》曲中有几个乐句接近。4、《江河水》，其中也有两类四处类似反复的乐句。

希望你能找到喜爱的乐曲。

云南省音乐高考考些什么内容？

视唱练耳常用的训练方法

　视唱中的节奏练习:在看音高位置的过程中还要及时反应节奏类型,并正确演唱,这需要对各种节奏都很熟悉,不但要会念,还要贯穿于视唱中。可以依照不同的节奏分类进行视唱练习,如附点节奏、切分节奏、三连音节奏等。下面是我为大家带来的视唱练耳常用的训练方法，欢迎阅读。

　视唱训练

　1.视唱中的音准练习:首先,要唱准自然音程与各调式音阶。每一条视唱谱中两音级间的音高都是建立在自然音程 (纯一度、大小二度、大小三度、纯四度、纯五度、增四度、减五度、大小六度、大小七度、纯八度)之上的,学生可通过唱两音级间的音阶、分解和弦或用搭桥练习来把握音级间的音准,这是一项基高本音准练习,应反复训练。调式音阶的练习可从任意一音开始向上构唱各种调式,特别注意调式变音的演唱,重点训练考试大纲中所规定的调式。其次,练习较难掌握的音程,如九度、十度、十一度音程等等。在视唱谱中会遇到变化音级,专业辅导教师可多找带变化音的谱子让考生着重训练,先将变化音挑出来单独练,再将整曲连贯演唱。

　2.视唱中的节奏练习:在看音高位置的过程中还要及时反应节奏类型,并正确演唱,这需要对各种节奏都很熟悉,不但要会念,还要贯穿于视唱中。可以依照不同的节奏分类进行视唱练习,如附点节奏、切分节奏、三连音节奏等。

　听音训练

　1. 单音的听记:单音分基本音级和变化音级两种,考生都可通过从标准音a向上或向下唱音阶的方法听记,可先听记基本音级,再听记变化音级,音级距离由近及远。初学者可以小声唱出音级的唱名等到熟练掌握后,最好转化成心中默唱。对听记错的音,课后要多做对比听辨,找出两音级间的音高差别,反复核对,争取下次听记的准确率有所提高。

　2. 和声音程的听记:考生在听记和声音程时,第一遍重点听记冠音,第二、三遍注意力要集中在对根音的听辨上,对冠音相同、根音不同的音程多模唱和构唱并仔细辨别音程间的细微差别,如对比e-g、d-g与c-g之间的区别。专业教师应指导考生先听记由基本音级构成的自然音程,而后听记由变化音级构成的自然音程,先用旋律音程构唱,后用和声音程听辨。

　3. 和弦的听记:和弦听记包括大小三和弦、大小七和弦等和弦的原位与转位,考生可以先听上方音,再听下方音,最后听中间音,还可以根据和弦的性质、和声的色彩来听辨。比如,小三和弦的和声色彩柔和,而大三和弦的和声色彩明亮。在训练时可以在某一固定音上,模唱或构唱不同类型的和弦,多听多记多比较。最初训练和弦听记时,可用分解和弦唱在不同音级上的不同性质的和弦,分析各类三和弦、七和弦原位与转位的性质,先听辨原位和弦,后听辨转位和弦。

　4. 节奏的'听记:专业教师应先指导考生对不同的节奏型逐一训练,做到会识、会念、会写。可先练习全音符、二分音符、四分音符、两个八分音符、四个十六分音符、前八后十六、前十六后八的节奏型,其次练习各种附点节奏、切分节奏、休止符等。节奏训练的选择要由易到难,小节数要由短渐长,节奏型自由视唱练耳的训练方法组合,反复听记。节奏考试时,考生第一遍最好能听记出前几拍的节奏和后几拍的节奏,并用自己认为最快、最准确的写法记出来,第二遍听记中间几拍和前后遗漏的节奏,第三遍整体检查,根据节拍重音划小节线、写拍号。

　5 .旋律的听记:考生听记旋律时,第一遍听记音高,要准确把握首末音级与旋律主干音级,从旋律发展的线条整体去听记,并掌握曲调的调式特点,随后凭记忆写下节奏,一般旋律中的节奏较简单,主要的节奏型常重复或变化重复,只要能掌握乐句的节奏规律,就不难写出整首曲调。第二遍重点听记遗漏的旋律音高、节奏型等,补全没听记出来的乐句。第三遍再完整地听记检查一遍,并且划小节线、写拍号、调号。在视唱练耳学习的过程中,考生可欣赏大量的中外音乐名曲,并且背唱它们的音乐主题,这样能积累丰富的音乐素材,增强音乐的记忆力。教师在训练旋律听记时,可以采用同一旋律不同节奏的训练方法,还要加强旋律调性的练习,熟知旋律的发展方法等,这些都有助于考生旋律的听记。

云南的音乐类高考分为统考和非统考，非统考又分为省内和省外.

其中，统考考以下内容：

音乐基础笔试（听音记谱和乐理）；声乐演唱（声乐）；键盘及其它乐器演奏（钢琴）

（1）、音乐基础笔试——（听音记谱80分，音乐基础理论20分，时间2小时以满分100分计入总分）

（2）、声乐演唱——（自选歌曲1首（中外作品不限），，要求演唱完整，以满分100分计入总分）

（3）、键盘及其它乐器演奏——（自选曲目1首，要求演奏完整，时间4分钟以内，以满分100分计入总分）

非统考的话，云南的非统考音乐素质都是要考的，根据具体专业考器乐或者声乐，比如：云南艺术学院的钢琴表演专业，需要考音乐素质（听音记谱、乐理）和钢琴。

省外非统考根据各个学校具体要求。