高考美术训练,高考美术训练什么

美术高考色彩教学中的色调训练

　教师要围绕考纲精心设计适合美术高考的教学内容，不断优化教学方法，取长补短，努力提高教学质量。

　摘要： 建立和谐、统一的画面色彩关系是形成优美色调的基础。色调训练在整个色彩教学过程中起着举足轻重的作用，学生在进行高考色彩训练时首先要培养色调感觉。

　关键词：概括;营造;色调

　多年来，在各省美术高考联考中，色彩一直是必考科目，色彩考试一般以水粉静物写生或默写为主，水粉静物作品中的很多因素如色调、造型、质感、空间等都会对作品的最终效果产生重大影响，尤其是色调，它在色彩考试评分中至少占到一半以上的比重。《甘肃省普通高等学校招生美术与设计学类专业统一考试大纲》中指出，在色彩成绩评定要点方面，首要强调的就是色调，连塑造能力都排在其后，作品有好的色调是其成为考试高分卷的关键一步。因此，色调训练在整个色彩教学过程中有着举足轻重的地位。

　因而学生在进行高考色彩训练时首先要培养色调感觉，对于学画者而言，理解色调是驾驭色彩最快的一种方式。那么，到底什么是色调呢?画面的色调是指绘画对象或画面色彩的一种总体倾向，可倾向于暖色或冷色、亮色或暗色等等。一幅好画，必有其表达一定意境的色彩总倾向，强调一方，减弱一方，从而产生色彩的协调感，才能使人看起来赏心悦目。那么在教学中，我们如何培养色彩协调感来控制色彩呢?

　一、建立科学、完善的色彩知识体系，正确认识色调

　笔者在多年的色彩教学中发现，学生在学习色彩过程中有个规律，开始往往固有色观念牢固，作画中过分注重固有色，有一定基础后又过分注重表现色彩的丰富性或物体的.环境色、光源色而忽略物体的基本色，画面体现为花、碎。那么首先学生要理解色彩是由光产生的，没有光就没有色彩。如蓝色的天空、绿色的叶子等，这就是固有色。然后是光源色，它带有光源本身的色彩倾向，一般在室内，光源是偏冷的，这样室内静物的亮部就会偏冷，暗部偏暖。有了冷暖意识，色彩就不会变成单色，学生才算真正入门。其次，学生要充分认识色彩关系。如果一张画面能明确地显示整体气氛，那么局部色彩也会变得协调而容易把握，色彩整体关系就不会出现大的偏差，所以，色调就成了画者对缤纷的色彩进行整体归纳和概括的关键。

　二、利用小色稿的练习强化概括色调能力，把握整体氛围

　根据多年的实践经验，大量练习小色稿的方法可以达到把握色彩大关系的目的。教学中，画小色稿一般用一个小时左右的时间，八开纸。小色稿对形体塑造及物体质感没太多要求，只强调基本形，但要求画面要有一定的色彩倾向而形成色调。在教学过程中，必须严格要求短时间和快速度。这种练习对于那些有基础但特爱钻局部的学生很有作用，能快速改正色彩写生练习中观察过于局部的缺点。教学实践证明，美术生经过两周的大量快速练习后，基本上都能达到想要的整体性的效果。这一练习旨在培养学生的色感和对形体的概括力。色稿与长期的色彩习作最大的不同在于侧重点有所区别。长期色彩习作追求画面的完整性，画面呈现出一种井然有序的层次。而小色稿只把精力集中在某一个方面练习，即色彩的统一性、大关系的完整性。色稿作画时间较短，有利于把握瞬间感觉。

　色稿练习中，物体的细节也将被舍弃，只要画出物体的印象特征即可。色彩的细节层次也降为最少，以便腾出更多的精力进行大关系的描绘。大的色彩关系统一就是色调的统一。一句话：把有限的精力放在色调统一的处理上!长期以来，高考色彩教学中有一种普遍现象：轻色调、重塑造，缺乏对色彩小稿的训练。而现行美术高考主要考查的正是考生对色彩的感受能力、造型能力以及对色彩美感的认识等。在培养这些能力方面，小色稿练习有着独特的优势及意义。

　通过数量众多的小色稿练习，学生的色彩概括能力和色调把握能力会在短时间内得到大的提升。所以，小色稿练习是色彩教学中必不可少的训练方式。笔者曾在全国知名画室杭州焱军画室进行了为期一个月的教师色彩培训，在培训中，高考色彩专家贺焱军老师用了近半个月的时间对培训教师进行量大、时间长的小色稿练习，在教学中他还专门强调了小色稿对画面色调的营造起到至关重要的作用。

　三、营造虚实分明的画面氛围，组织好画面视觉中心

　色稿练习，不仅仅是色彩要求达到一定的高度，同时也需要借助娴熟的用笔以及扎实的造型能力。造型的处理力求简洁、概括，大致相似即可，不要陷入描摹的误区，特别是物体的轮廓线不必分得过于清楚，该虚即虚，该实即实，这一点尤其要注意。一般来说，一张画的处理遵循前实后虚、上重下轻、上挤下松、左右平衡、大小高矮合理组合穿插的原则。每张画都应该有一个视觉中心。总之，色调训练不仅是观察方法、技能技法的练习，也是色彩语言素养的训练，更是艺术表现与创造能力的培养。教师要围绕考纲精心设计适合美术高考的教学内容，不断优化教学方法，取长补短，努力提高教学质量。

　参考文献：

　[1]钟飞.浅议色彩教学的几种训练方法[J].美术教学艺术实践，2012.

　[2]尹国有.论民间美术色彩观念[J].通化师范学院学报，2006(1).

一、应试时对明暗关系的把握(色彩明度)

北京画室的考生画色彩时，不注对明暗关系的表达，也有过分强调明暗关系的。这样画面层次比较单一。色彩力度不够，造成“粉” “里”“灰”的现象，其实素描是绘画基础，色彩是绘画重要组成部分，是相辅相成的。只不过很多考生没有很强的造型能力，以至于画画塑造能力不够强烈，但是只画素描关系的色彩也不是好的色彩画。

二、应试时对 色彩关系的把握(色调)

很多美术高考生画色彩静物时，只注意单个物体的色彩关系，而忽视一组静物的色彩气氛，一张画逞现给人的总体印象，一幅画的整体色调，多数学生画画出现“花”“脏”“里”“乱”“粉”等各种因素，这些都是对整体关系把握不足。

三、应试时对色彩纯度的理解(色彩纯度)

静物色彩的纯度取决于整体色调的安排，如果整个很灰，就不要画出很纯的物体，这样破坏色调，如果静物很花乱，就应该降低纯度，让画面和谐，前面的物体可以画纯一些，后面的就灰一些。依照画面的需要安排纯度的变化。

四、应试时对物体冷暖关系的把握(色彩的冷暖关系)

大多数美术高考生都知道三组对比色(互补色)，这是构成冷暖的重要部分，其实同类色里也有冷暖，所以冷暖是相对而言，要灵活运用冷暖，不同的物体也相互比较就能很好的区分出它们的冷暖和不同的色彩属性。

五、应试时对固有色的把握(固有色)

一个物体的固有色是光决定的，没有光就没有色彩，其实对固有色的把握很简单，因为它们很明确，但是画色彩不能只画固色，要把冷暖和固有色结合起来画，依照感受画。

六、应试时对环境的理解(环境色)

环境色是物体之间的相互影响。不能故意加强环境色，这样画面会有很生硬，根据对象的真实感受来，环境色一般在物体的暗部，当然不同质感的物体亮部也有。把环境色和整体色彩关系一起画，就会更加和谐。

七、应试时对空间关系的把握(色彩的空间关系)

一般的美术高考生很难画好空间，对于空间的表达不但要画素描关系，也要画色彩关系。素描关系通过黑白灰来表达，画时注意白色和重颜色的成份多少。色彩关系通过冷暖来表达。物体在不同的空间位置，会有不同的冷暖变化，通过对比它们不同的色彩关系，就能画好空间关系。

八、应试当中不同物体质感的表达(质感)

很多美术高考生问：“老师玻璃怎么画……”。我没有具体说怎么画，对于不同的物体其色彩和表现手法应该有不同的变化，不能总按一种方式去画所有物体，通过不同的色彩和不同的笔触能很好的表达物体的质感。也给画面带来生动性。

九、应试中的风格问题(表现)

风格对很多美术高考学生来说是一种误导，但是我们又不得不承认确实存在风格问题。其实风格是一个人对绘画的表现和喜好，南方人画色彩很明亮，中国美院色彩漂亮好看，大块笔触。北方人画色彩很厚重，整个色调很暗，注重造型。大多数学校运用切面画法，固有色较多，中央美院喜欢高级灰，结实，清华美院喜高亮调子，整洁、清晰。其实只要把色彩关系画好，考什么都行。