戏剧高考题-高考戏剧知识

1.表演专业需要准备什么条件？

2.剧文学常识

3.关于戏剧文学 ,,泪求，，，

表演专业需要准备什么条件？

『壹』 表演专业需要学习什么

表演专业学生主要学习戏剧、戏曲、、舞蹈、音乐等方面表演艺术基本知识、基本理论和基本技能，受到有关理论、发展历史、研究现状等系统教育和从事专业工作所需业务能力的基本训练。

『贰』 表演系的招生标准是什么

考生均要求听力正常。 报考表演专业考生双目视力均应在5.0以上(经佩戴眼镜矫正，新视力表);男身高不低于1.70米，女身高不低于1.60米;无肢体畸形，体表无疤痕、纹身、胎记及皮肤病。

表演专业考试内容

1、声乐

声乐考试主要是考察考生嗓音以及音准、节奏等方面的情况，考生可以事前准 备一两首歌曲，通过演唱，使考官对考生的嗓音条件有一个基本的了解。

2、台词

在台词考试中，普通话标准，发音的位置正确，这是一个最基本的要求。考试的时候，考生可以事先准备一段诗歌、散文、故事、寓言或者话剧、**中的一段独白。

3、形体

考生要事先准备一段舞蹈、体操、武术等。考官为了更好的考察考生的身高、四肢、肩宽和身体各部的比例，考试要求考生穿着紧身的衣裤，不允许化妆。

4、表演

表演考试是对考生内外在素质的综合考察。除了对考生外部形象、气质有一 定的要求外，更主要的是对考生内部素质的考察，主要看考生的想象力、理解力、表现力、 *** 和应变能力。

(2)表演专业需要准备什么条件扩展阅读：

表演系

表演系设有表演专业（话剧表演方向），培养具有全面文化艺术素养，系统地掌握表演艺术创作方法、基本技能和基本理论，能够运用表演艺术创作技巧从事话剧表演创作实践的专门人才。

导演系

导演系设有戏剧导演专业（戏剧导演方向），培养具有全面的文化艺术修养，坚实的戏剧、导演理论基础，掌握导演艺术创作规律并具备从事戏剧、导演创作实践能力的专门人才。

戏剧文学系

戏剧文学系设有戏剧文学专业（戏剧创作、电视剧创作方向）、戏剧学专业（戏剧史论与批评、戏剧策划与应用方向），培养具有较强的艺术感受能力和扎实的文字表达能力，能够从事戏剧文学创作、中外戏剧史论研究、戏剧评论、剧场艺术作品策划和制作、戏剧艺术教学和科研的专门人才。

科系——上海戏剧学院

『叁』 表演专业需要什么才艺

需要学习考台词、表演、形体和声乐等。

以北京**学院为例，表演系要求如下：专

1、通过艺术联考属，指目前国内比较权威，及教育部备案的各大艺术类院校，或者各大院校的艺术系对于高中三年级艺术类考生在高三第一学期末举行的一次综合的专业考试。考试合格者获得报考院校的专业合格证，

2、报考北京**学院的专业考试，北影表演系考台词、表演、形体和声乐等几个大项，分为初试、复试和三试这几个阶段完成。

3、参加高考，高考成绩公布以后，过了北京**学院的文化课规定分数线后，学院将按照专业课名次择优录取。

(3)表演专业需要准备什么条件扩展阅读：

表演系相关专业

1、表演专业（戏剧方向）培养有较高的艺术修养和较强创造性思维、系统地掌握表演艺术的基本理论和技能、运用表演艺术的内外部技巧创造鲜明生动的人物形象的表演艺术专门人才；

2、表演专业（音乐剧方向）培养有较高的艺术修养和较强的创造性思维，系统地掌握表演艺术的基本理论和技巧，强化音乐、舞蹈基本技巧的训练，运用音乐、舞蹈和表演艺术的内外部技巧创造鲜明生动的人物形象的表演艺术专门人才。

3、主干学科：艺术学。

4、主干课程：表演基础理论、表演基本技能、表演剧目、艺术理论、文学修养课程。

『肆』 报考上海戏剧学院表演系需要什么条件

表演系的报考条件是考生需要具有一定程度的声乐、台词、形体与表演等专业素质，所以可以提前学习表演的相关科目。

上海戏剧学院的表演（戏剧）专业考试主要是针对考生的声音、语言、形体与表演等多项专业素质进行考查。

一、考试内容

整个招生的流程分为初试、复试以及三试三个阶段。总分为100分。

1、初试的考试科目是考声乐、台词、形体三门功课，初试的成绩结果分为合格与不合格。

声乐要求自备一段歌曲，不限于民歌、美声、通俗或者音乐剧片段等，建议准备能够充分展示优点的曲目。

台词要求考生自备一段故事或者散文之类的材料，主要考察台词功底。

形体要求考生准备一段形体表演，比如舞蹈、武术等。

2、复试的考试科目是考命题的即兴表演，成绩结果为合格或者不合格。

复试的时候是老师给一个命题，考生根据命题即兴表演。

3、三试的考试科目是专业综合测试，成绩总分为100分。

用工作坊形式，对考生的综合素质进行考查。

二、录取方法

1、把男、女考生分开，根据三试由高到低依次排列。一般按招生数的2倍左右确定专业合格名单，发放专业合格通知书。

2、在达到学校最低高考录取控制分数线的基础上，分省市按专业成绩择优录取，男女比例大致为1:1。

3、高考文化成绩达到所在省市普通类本科第一批次分数线者（根据招生数及该专业录取方法）优先录取。

三、补充说明

1、考生一律穿平底鞋参加考试。

2、考生一律不许化妆、不允许着裙装、不许戴美瞳。

3、进入二试、三试的考生，应准备好深色的练功服。

上海戏剧学院的知名校友：

1993入学：李冰冰、任泉、刘晓虎、廖凡、王亚楠、李钰、徐路、范智博、刘小锋、曹艳艳、高蓓蓓、海一天、黄浩、周可、徐洪浩；

1994入学：马伊琍、保剑锋、胡靖钒、王宇、周莉、李佳璇、杨明娜、孔兵、李君峰、王千桂；

1995入学：陆毅、鲍蕾、薛佳凝、罗海琼、田海蓉、朱泳腾、王一楠、赵阳、王景春、侯敬宇、佟悦、李倩、王洋、王晓男、高蓉、吴健、郑仕明、陈蓉、周瑾、喻恩泰、程皓枫、吉雪萍、沈傲君、董卿；

1996入学：聂远、郝蕾、姚芊羽、刘宝寅、吕洋、叶梓、邵汶、林泉、钱正、关亚军；

19入学：佟大为、冯绍峰、严屹宽、杨蓉、王雅捷、李琳、任山、程莉莎、王博、吴雨桥、魏春光、郑萍、杨皓宇、周琳皓、鲍莉、朱桢、于毅；

1998入学：张铎、任重、王阳、赵锦焘、冯鹏、荆浩、刘禹、魏小军、龙一仪、傅淼、蒋雪、赵达、徐筠、蒋冰、万蒂妮、贝倩妮；

1999入学：宋佳、童蕾、钱泳辰、李姝、 *** 、 王勇、岳跃、孙宁芳、许圣楠、赵思晗、杨晓溪、李松珂、马良、何念、王维维、梁馨月；

2000入学：谢承颖、万茜、高梓淇、高昊、郭京飞、钱芳、张丹峰、卫莱、李立、齐白雪、高斯、杨晨、沈燕、董蓉蓉、徐曼、李雄、涂黎曼。

除此之外还有像是胡歌、韩雪、袁弘、王传君、郑恺、陈赫、海陆、李金铭、江疏影、、杜江、李佳航、林更新、蒋劲夫、迪丽热巴等等的著名演员都毕业于上海戏剧学院。

参考资料：

『伍』 参加北京**学院表演系专业考试需要准备什么证件

你好，

1、你可以报考美术设计（专科）或是播音与主持、 表演艺术（专科专）专业的自考，属根据考试课程，报考科目 ，参加考试，所有 课程通过发毕业证，主考院校是北京**学院。

2、自考准备就是按照规定时间报名参加统一的考试，自己准备课程的学习，有些课程是实践课程，专业课程还是比较难的，要做好学习的准备。

3表演艺术（专科本专业（专科）培养适应社会需要、德智体美全面发展的表演艺术应用型人才。要求考生具备一定思想道德水平和文化知识修养，掌握表演艺术基础理论和基本技能，具有从事和戏剧等表演工作的实际能力。

『陆』 考中戏需要什么条件啊

报考条件：

报考中央戏剧学院艺术类专业的考生须参加我院组织的专业课考试和高考文化课考试。考生所报专业属省级统考范围内的，考生须获得省级统考相应专业合格证书或省级统考合格；

省级统考不要求的专业，考生可直接参加我院组织的专业课考试。参加我院组织的专业课考试时，考生须参加报考专业所有科目的考试，缺一不可。

话剧表演初试科目：考朗诵（出独白外体裁不限，考试时间3分钟）。

复试：

1、声乐：自选歌曲与主考教师相结合

2、形体：自选舞蹈、体操与主考教师相结合

3、朗诵：戏剧独白与主考教师相结合

4、表演：命题表演

5、面试：专业知识主考教师相结合。

(6)表演专业需要准备什么条件扩展阅读:

录取原则：

表演专业：专业考试合格的考生，高考总分达到中戏确定的录取控制分数线后，按专业考试排名择优录取；

专业考试排名并列的按高考总分÷生源所在省（自治区、直辖市）本科一批录取控制分数线，所得比值从高到低择优录取。若比值相同，依次比较语文、外语、数学成绩（折算为单科150分制计算）。

以上各专业考试排名前三名的考生，高考总分可在分数线下20分录取（录取时高考总分按750分满分计）。

『柒』 考北电表演系需要什么条件

专业考试合格的考生，文化考试成绩达到考生所在省艺术类（同科类或对应科类）本科录取最低控制分数线（文、理）后，按专业考试成绩从高分到低分排序，择优录取。最终录取到专业排名第86名。

(7)表演专业需要准备什么条件扩展阅读

新生办理入学手续：

1、持《录取通知书》存根及银行借记卡复印件一份（借记卡正面与正面复印在同一张 A4 纸上）

以及《报到单》（“报到单”凭录取通知书到报到现场领取）到“所在院系报到处”报到，同时办理交付档案

（含入团材料）手续。

2、所有新生须在报到前按《新生入学收费通知》中要求自行前往北京银行开立“京卡借记卡”，并在 8

月 30 日前将足额学费及住宿费存入“京卡借记卡”中。待学校成功划款后，新生可于 9 月底向所在院系领

取非税收入专用收据。

3、按《报到单》的顺序（指定地点），到“相关部门”办理手续。

4、到“保卫部门报到处”办理户籍登记（保卫部电话：82045113）。

根据上级要求，入学的新生要到保卫部门报到处进行户籍登记。

剧文学常识

1.文艺常识的目录

前言

第一部分 文艺综述

一、文艺基本理论

二、党在不同历史时期的文艺方针

三、中国文化界部分评奖简介

（一）文学界评奖

（二）戏剧界评奖

（三）新闻出版界评奖

（四）界评奖

（五）其他奖项

第二部分 中外文学史

一、中国古代文学

（一）先秦文学

（二）两汉文学

（三）魏晋南北朝文学

（四）隋唐文学

（五）宋代文学

（六）元代文学

（七）明代文学

（八）清代文学

（九）近代文学（1840~1918）

二、中国现当代文学

（一）五四时期的文学

（二）三十年代文学

（三）四十年代文学

（四）当代十七年文学（1949~1966）

（五）“”期间的文艺界

（六）新时期文学

三、外国文学

（一）希腊文学

（二）意大利文学

（三）西班牙文学

（四）英国文学

（五）法国文学

（六）德国文学

（七）东北欧文学

（八）俄国-苏联文学

（九）美国文学

（十）拉美文学

（十一）日本文学

（十二）印度文学

（十三）西亚、北非文学

第三部分 艺术综合知识

一、音乐

（一）音乐常识

（二）常见的音乐体裁

（三）常见曲式

（四）记谱法

（五）声乐常识

（六）器乐常识

（七）中国音乐史常识

（八）中国民族民间音乐常识

（九）外国音乐史常识

（十）现当代世界乐坛

二、舞蹈

（一）舞蹈常识

（二）常见的舞蹈体裁

（三）中外著名舞蹈家

三、曲艺与杂技

（一）曲艺杂技概念

（二）曲艺杂技分类及特色

四、戏剧

（一）戏剧常识

（二）戏剧流派和体系

（三）中国戏曲常识

（四）中国戏曲种类

五、**

（一）**的发明和**艺术的发展

（二）**视听语言

（三）外国**

（四）中国**

（五）其他**常识

六、广播电视

（一）广播电视的历史与发展

（二）中国广播电视

（三）电视节目制作

（四）电视节目的分类

七、摄影艺术

（一）摄影基础知识

（二）摄影常识

八、美术

（一）美术常识

（二）中国著名美术家

（三）外国美术家和流派

（四）中国画

九、书法与篆刻

（一）书法常识

（二）篆刻常识

（三）中国著名书法家

第四部分 文艺常识基础训练题

一、问答题

二、填空题

第五部分 部分院校文艺常识考试真题及参考答案

一、北京**学院制片管理专业2004年文艺常识试卷

参考答案

二、中国戏曲学院国际文化交流专业2007年文化综合笔试试卷（A）

参考答案

三、山东艺术学院文化艺术管理专业2005年文艺常识试卷

参考答案

四、山东艺术学院学专业2006年文艺常识试卷

参考答案

五、南京艺术学院广播电视编导专业2005年文艺常识试卷

参考答案

六、山东师范大学学专业2008年考试试卷

参考答案

七、湖南省2007年艺术专业联考节目制作类文艺常识试卷

参考答案

2.文学类知识

艺术院校一般有美术学以及音乐学。

文学的话…… 汉语言专业 业务培养目标：本专业培养具备汉语及语言学、中国文学等方面的系统知识和专业技能，能在高校、科研机构和机关企事业相关部门从事汉语言文字的教学科研、对外汉语教学、语言文字管理及语言应用方面实际工作的语言学高级专门人才。 业务培养要求：本专业学生主要学习汉语及语言学、中国文学的基本理论和基本知识，受到有关理论思维和专业技能的基本训练，掌握调查研究、语言教学的基本能力。

毕业生应获得以下几方面的知识和能力： 1.掌握马克思主义基本原理，汉语及语言学、中国文学的基本理论、基本知识； 2.掌握语音实验技能、中文信息处理技术、汉语教学法； 3.具有哲学和文史知识基础，以及较强的写作能力和社会调查能力； 4.了解我国有关语言文字的方针、政策、法规和当前语文文字工作任务； 5.了解语言文字研究的理论前沿和汉语科技应用的前景； 6.掌握文献检索、资料查询的基本方法，具有一定的科学研究和实际工作能力。 主干课程： 主干学科：中国语言文学 主要课程：语言学概论、现代汉语、古代汉浯、文学概论、中国文学史、中国语言学史、计算语言学、汉语史、汉语方言调查、逻辑学、欧美语言学、实验语音学、中文信息处理等。

主要实践性教学环节：包括语言调查、教学实习、论文写作等，一般安排10--15周。 修业年限：四年 授予学位：文学学士 相近专业：汉语言文学 汉语言 对外汉语 中国少数民族语言文学 古典文献 中国语言文化 应用语言学 华文教育 **导演 张艺谋 陈凯歌 黄健中 黄建新 冯小宁 冯小刚 陈国星 赛夫 麦丽斯 陈家林 张元 电视剧导演 张绍林 潘霞 宋昭 杨阳 纪录片导演 萧同庆 严冬 陈小卿 吴文光 洪宇 魏斌 童宁 张元 徐小惠 电视专题导演 吴小中 张涛 李卓玉 徐小惠 张越 洪眉 柯伟兵 短片（广告\MTV\片头）导演 郑浩 李耕 耿英杰 吴尔善 张艺谋奖项： 担任摄影的影片： （84年）《一个和八个》获中国**优秀摄影奖；（85年）《黄土地》获第五届“金鸡奖”最佳摄影奖；法国南特亚非拉三大洲国际**节最佳摄影奖；美国夏威夷国际**节最佳摄影奖、评委会特别奖；瑞士卢卡诺国际**节“银豹奖”；（86年）获香港第五届**“金像奖”十大 话语片之一；英国伦敦国际**展大奖；（86年）《大阅兵》获加拿大蒙特利尔国际**节评为会特别奖； （88年饰男主角）《老井》获第十一届大众**“百花奖”最佳故事片奖；第八届“金鸡奖”最佳故事片、最佳导演奖；第七届香港**“金像奖”十大华语片之一；（87年）获第一届东京国际**节最佳影片大奖、评委会特别奖、东京都知事奖； （90年饰男主角）《秦俑》获第四十届西柏林国际**节“**荣誉奖”；西班牙年度**展“科幻**技术奖”； （91年）获第十届香港**“金像奖”最佳**配曲、最佳女主角提名；法国巴黎奇情动作**展大奖； 担任导演的影片： （87年）《红高粱》获广电部“ *** 奖”； （88年）获第十一届大众**“百花奖”最佳故事片奖；第八届“金鸡奖”最佳故事片奖、最佳摄影奖、最佳音乐奖、最佳录音奖；第三十八届西柏林国际**节大奖“金熊奖”；第五届津巴布韦国际**节最佳影片奖、最佳导演奖、故事片真实新颖奖、最佳艺术成就奖；澳大利亚第三十五届悉尼国际**节悉尼**评论奖；摩洛哥第一届马拉卡什国际**节导演大阿特拉斯金奖、制片大阿特拉斯金奖； （89年）获比利时第十六届布鲁塞尔国际**节比利时法语广播电台青年听众委员会最佳**奖；法国第五届蒙特利埃国际**节“银熊猫奖”；第八届香港**“金像奖”十大华语片之一； （90年）获民主德国**家协会“年度奖”提名奖；古巴年度发行**评奖十部最佳故事片奖； （89年）《代号美州豹》获第十二届大众**“百花奖”最佳女配角（巩俐）； （90年）《菊豆》获第九届香港**“金像奖”十大华语片之一；法国第四十三届戛纳**节首届路易斯.布努埃尔特别奖；西班牙第三十五届瓦亚多里德国国际**节“金穗奖”；观众评选最佳影片奖；美国芝加哥国际**节“金雨果奖”； （90年）获美国第六十三届奥斯卡“金像奖”最佳外语片提名； （91年）《大高高挂》获第十届香港**“金像奖”十大华语片之一；意大利第四十四届国际**节“银狮奖”、国际影评人学会大奖、天主教影评人协会大奖、金格利造型特别奖、艾维拉诺塔特别奖； （91年）获美国第六十四届奥斯卡“金像奖”最佳外语片提名；意大利全国奥斯卡“大卫奖”最佳外语片大 奖、最佳外语片女主角提名（巩俐）；意大利米兰**协会颁发观众评议本年度最佳外语**第一名大奖； （92年）获英国全国**奥斯卡奖最佳外语片大奖；比利时优秀影片奖；《秋菊打官司》 （92年）获首届长春国际**节“奖”；意大利第四十五届国际**节最佳影片大奖“金狮奖”、最佳女演员奖（巩俐）；广播**电视部年度“ *** 奖”；第十五届大众**“百花奖”最佳影片奖、最佳女主角奖（巩俐）；第十二届中国**“金鸡奖”最佳影片奖、最佳女主角奖（巩俐）。

3.请大家帮我介绍一些关于'戏剧'的文学常识

一、概述：戏剧 1、定义：见课本162页第一段 2、特点： （1）、剧本必须适合舞台演出。

演出要受到时间和空间的限制，把发生在不同地点和较长时间里大事情集中在有限的舞台和两三个小时内的演出中表现出来。 关于“三一律”的知识见162页第四段 （2）、必须有集中尖锐的矛盾冲突。

戏剧是反映现实生活中的矛盾冲突的，没有矛盾冲突就没有戏剧。这中冲突是社会矛盾的反映，它有一定的发展过程，这个过程就构成了剧本的情节结构。

剧本的情节结构可分为：开端——发展—— *** ——结局 开端：介绍人物关系和揭示矛盾冲突 发展：描写情节的波澜起伏，一波未平一波又起，一步步把矛盾冲突推向 *** 。 *** ：矛盾冲突发展到顶点并表现出急剧转化的局面 结局：结局是情节发展的必然结果，也是矛盾冲突的解决。

尾声：与序呼应，对剧本的思想内容作些启示，引起人们的联想和展望。 （3）、人物的语言和动作必须合乎各自的身份和特征 3、剧本刻画人物推进剧情和表达思想的手段有： （1）、舞台说明：包括人物表、舞台美术、环境、音响、人物上下场、人物对话的姿态、动作、表情、心理活动等。

（2）、人物的对白和唱词：包括独白、旁白、对白。是剧本的主要组成部分，其任务是展开情节、提示人物性格、表现主题思想。

（3）、结构形式：分幕分场。墓是大单位，场是小单位 4、戏剧分类： （1）、艺术形式和表现手法不同：话剧、歌剧、舞剧、诗剧、歌舞剧、相声剧。

（2）、剧情的繁简和结构不同：多幕剧、独幕剧 （3）、题材反映的时代不同：历史剧、现代剧 （4）、矛盾冲突的性质和表现手法不同；悲剧、喜剧、正剧（悲喜剧）。 （5）地域色彩不同：京剧（北京）、沪剧（上海））、豫剧（河南）、吕剧（山东江苏）、川剧、汉剧（湖北）、楚剧（湖北江西）、晋剧（山西）、黄梅戏（浙江）等 （6）、演出不同：舞台剧、广播剧、**、电视剧等 作者和《雷雨》 作者曹禺，原名万家宝，1910年生于天津一个没落的封建家庭， 1933年在清华大学四年级时，完成了他的处女作多幕话剧《雷雨》，以其深刻的思想内容和卓越的艺术技巧第一次显示了他的艺术才华，引起了戏剧界的震动。

《雷雨》是我的第一声 *** ，或许是一声呼喊”。 继《雷雨》之后，曹禺又写了《日出》《北京人》《原野》等剧本。

《雷雨》《日出》是他的代表作，成就最高。解放后，曹禺有《明朗的天》《胆剑篇》《王昭君》等剧作。

标题的象征意义 《雷雨》的标题既点明戏剧情节发生的自然气候：“；天气更阴沉，更郁热。低沉潮湿的空气，使人异常烦躁。”

这样的天气终于导致夜间雷电交加，风雨大作。与这种恶劣天气并行发展的是这个封建大家庭内部也酝酿着而且终于爆发了一场毁灭性的“雷雨”： *** 、周冲触电而死，周萍开枪自杀……自然界和家庭内部的“雷雨”其实正象征了社会矛盾的日趋尖锐。

作者用“雷雨”为题形象地告诉人们：20年代半封建半殖民地的中国，一场天翻地覆的社会大变革不可避免地即将发生。 老舍 老舍，原名舒庆春，字舍予，满族人。

1899年2月3日生在北京一个贫民家庭里。老舍7岁进私塾， “五四”运动后，用白话文试作了第一篇短篇《小铃儿》。

1924年赴英国，在伦敦大学东方学院任中文讲师。陆续写出了《老张的哲学》《赵子曰》《二马》等3部具有讽刺、幽默、滑稽特色的长篇，提供了现代史上最早的讽刺性的长篇体制。

1930年春回国后任济南齐鲁大学和青岛山东大学教授。1936年夏，老舍辞去教职，从事专业写作，完成了著名的《骆驼样子》，赢得了巨大的声誉。

“七七，，事变后，他离别妻子儿女，只身辗转去武汉、重庆，勇敢地投身于抗日救亡运动的洪流，主持中华全国文艺界抗敌协会的工作。 他特别重视话剧创作，1939年至1943年间，独立完成或与人合著的剧本就有《残雾》《张自忠》《归去来兮》等九部。

1946年与曹禺赴美讲学，写完了100万字的巨著《四世同堂》的最后一部及其他作品。1949年回国。

曾任中国文联副，中国作协副等职。1951年获得北京市人民 *** 授予的“人民艺术家”的称号。

“”开始后，受到残酷迫害，于1966年8月24日含恨自尽。 老舍是我国“五·四”以来新文学的开拓者之一，现代杰出的语言艺术家，享有世界声誉的爱国主义作家，人民艺术家。

他以、剧作和曲艺著称于世，在散文、诗歌、杂文方面也取得了卓越成就；一生写下10多部长篇，70多部（篇）中短篇，30多部剧作，一部4000行的长诗和近300首短诗，近20部译著等，共800多万字。他的作品丰富了世界进步文学的宝库。

作家作品简介 威廉·莎士比亚（1564—1616），文艺复兴时期英国杰出的戏剧家，诗人。1564年出生于一个富商家庭。

他曾经在“文法学校，，读书，后因父亲破产，中途辍学。21岁时到伦敦剧院工作，很快就登台演戏，并开始创作剧本和诗歌。

他创作的大部分是诗剧，主要作品有《李尔王》《哈姆雷特》《奥赛罗>>《罗密欧与朱丽叶>><

他。

4.戏剧文学常识该看什么书

最佳答案戏剧文学和编导高考的内容都是一样的 。

如果是编导高考的话，最基础的东西就是文艺常识和评论。了解和掌握语言。

高考方面主要就是考文艺常识、作品分析、面试和编讲故事等 。面试中有文艺特长方面的 。

就业范围方面可在各级广播**电视系统和文化部门从事广播、电视节目编导、艺术摄影、音响设计、音响导演、撰稿、编剧、制作、社教及文艺类节目主持人等方面工作，也可在平面媒体担任文字记者、摄影记者等。准确地说是个技术性比较强的专业，就是上机实践之类的东西比较多，而且要求你的文化功底厚，编故事的能力要强，由于这个专业是幕后的，所以你的性格影响不大。

就业方向么，一般就是电视台啊，广播电台啊，这样的地方。电视节目制作呢，和编导差不到哪儿去，但是比编导要轻松一点，对性格什么的也没要求，因为它也是幕后的工作。

总的来说吧，技能方面你不要担心，以后找工作吃碗饭肯定没问题，但是这两个专业都要跟着工作组到处跑，挺累的。如果想自己开个工作室或者公司的话，你个人的独立发展空间还是很大的。

现在很多高考生想要考编导专业，有的学生会问到上辅导班的问题。个人认为辅导可以上也可以不上，决定上还是不上在于你个人的综合素质了。

如果你上个好的辅导班还好，万一上的辅导班很差，建议你最好找几本正规的正版的书看看，中国编导网有这方面的辅导书和光张艺谋的盘。如果上辅导班，建议也不要太长时间，最多去学一个月。

其实如果辅导班负责认真教的话，两个星期也行。甚至你听花几个小时认真的听一个讲座你就把所以的东西都了解了。

老师只是给你一个大纲或者说一个方向，关键还是自己努力，努力去背文艺常识，这些都是最基础的东西，还有影评方面，我也知道高三的学习挺紧张，但也一定能抽出一点是时间去看**。到音像店买个**光碟，两块钱，回家做完作业就好好看看。

然后根据辅导书中理论来分析这部**，写影评方面的辅导书有《作品分析》，山东一个辅导班的老师编的，你把这本书看了，就相当于这个老师给你辅导了几个小时，所以大家应该明白这个道理。读一本好书就是和一个好老师对话，看一本好的辅导书就是得到了一位好老师的辅导。

有学生问看什么**，看哪些**？看大陆的**，编导网有整理的全国各大高校历年考试中所考到的**，从那篇文章中可以看出大部分是大陆**，尤其是第五代导演的。学编导的学生应该有一个政治意思。

意思就是那些被广电总局封杀的或者封杀过的导演的**不看也罢。反正也考不到。

我们是为了考试。所以就得世俗点。

就看主旋律的**，关于母爱的，关于时光的，关于中国历史发展的等。陈凯歌的、张艺谋的。

编导高考一般不考动作片，但也有例外，2007年天津师范考到过周星驰的《功夫》。所以学校中考的最多的是文艺片，而且是近两年的。

累了，先说这么多。 7。

5.文艺常识的内容简介

《文艺常识》一书，是真诚献给报考艺术院校的广播电视编导、制片管理、戏剧文学、文化产业管理、文化艺术管理、学、摄影、摄像、灯光照明、数字媒体艺术、广播电视新闻学、导演、国际文化交流等专业考生的一部考前参考用书。根据多年来考生对此类读物的迫切需求，经全体编创人员齐心协力，为考生们编写整理了这本书。其中包括：文艺基础知识、**、电视、文学、戏剧、戏曲、美术、舞蹈、音乐及其他知识等，共几百个条目具体内容的概述。

作者认为，高等艺术院校的育人方式应起始于入学考试阶段。《文艺常识》无论是作用于文艺知识的考前参考，还是作用于文艺知识的传播与应用，这部分功能性的教育与服务工作，都将有助于深化教育改革和拓展学科发展。事实上，类似“小百科”性质的工具书，包括中小学生读物有许多，但却不能满足艺术类院校考生集中阅读、复习和迅速补充知识的需求。

在《文艺常识》的编写过程中，作者参考了大量相关的工具书，从条目的选择到内容的撰写，都尽量考虑到考生在中学所学知识的基础性和宽泛性，向考生提供容量适度的考前知识准备，使考生在文艺知识领域有一个相对集中的学习与补充。本书在部分条目名称的确定和内容的编写上与相关工具书也存在不同之处。比如，以**、文学和美术部分中的代表人物与代表作品相结合的编写方式，就使得篇幅更为浓缩也更具有实用性。对于概念性条目内容的撰写，依据近20年来社会发展和文艺观念的演进，尽可能注入较新的理论观点，努力展现条目内容的现代理论内涵和意义。

6.关于戏剧的文学常识

戏剧的文学常识 定义及其特征 戏剧是由演员扮演角色，在舞台上当众表演故事情节的一种艺术。

戏剧是一种综合的舞台艺术，她借助文学、音乐、舞蹈、美术等艺术手段塑造舞台艺术形象，揭示社会矛盾，反映现实生活。是文学体裁的一种。

戏剧离不开戏剧冲突，它表现在人物性格的冲突上，具体表现为一系列的动作。戏剧的基本要素是矛盾冲突，通过具体的舞台形象再现社会的斗争生活，能激起观众强烈的情感反映，达到社会教育的目的。

戏剧是由演员在舞台上表演的艺术，因而它要受舞台的制约，要适合演出的需要。这就决定了它的一些特征：第一、更典型、更集中地表现社会生活的冲突和斗争。

第二、故事情节发生的时间和地点往往很集中，登场人物也有一定数量的限制。第三，人物性格和故事情节主要是通过登场人物的语言来表现。

第四，故事情节的发展往往分幕分场 二、几个名词术语戏剧的几大要素：包括舞台说明、戏剧冲突、人物台词等。戏剧语言包括台词（即人物语言）和舞台说明。

1、冲突：是矛盾斗争的一种表现形式。主要通过人与人之间的冲突表现先进与落后、进步与保守等的矛盾冲突。

戏剧冲突应比生活矛盾更强烈，更典型，更集中，更富于戏剧性。2、台词：是剧中人物的语言。

它是性格化的，是富有动作性的，即人物的语言是同他的行动联系在一起的。台词的表现形式有：对话、独白、旁白（登场人物离开其他人物而向观众说话）、内白（在后台说话）、潜台词（即是言中有言，意中有意，弦外有音。

它实际上是语言的多意现象）等等。3、幕和场：幕，即拉开舞台大幕一次，一幕就是戏剧一个较完整的段落。

场，即拉开舞台二道幕一次，它是戏剧中较小的段落。4、舞台说明：是帮助导演和演员掌握剧情，为演出提示的一些注意之点的有关说明。

说明的内容有关于时间、地点、人物、布景的，有关于登场人物的动作、表情的，有关于登场人物上场、下场的，有关于“效果”的，有关于开幕、闭幕的等等。三、戏剧分类：1）按表现形式分：话剧（如《雷雨》）、歌剧（如《白毛女》）、舞剧（如《丝路花雨》）、哑剧等；2）按剧情繁简和结构分：独幕剧、多幕剧（如《雷雨》）；3）按题材所反映的时代分：历史剧（如《屈原》）、现代剧（如《雷雨》）；4）按矛盾冲突的性质分：悲剧（如《屈原》）、喜剧（如《商人》）、正剧（如《白毛女》）5）按演出场合分：舞台剧、广播剧、电视剧等。

戏剧文学有关知识戏剧文学指各种具体样式的剧本。与其他文学作品不同的是，创作剧本的目的主要不是为了供阅读，而是为了演出。

像关汉卿、莎士比亚，这样伟大的戏剧家，用毕生的精力写的几十部剧本，莫不如此。因此写作剧本的规律，必须受舞台艺术规律的制约。

戏剧文学的特点是：第一，要凝练地反映生活，以强烈的戏剧冲突，把人物、时间、场景高度集中在有限的舞台的空间和时间内，使舞台的小天地，尽量地容纳下人间的大天地，将错综复杂的现实生活，经过浓缩，以较短的篇幅，较少的人物，较省的场景，较单纯的，艺术地再现于舞台之上。第二，剧本中的语言，主要是人物语言（台词），必须是个性化的，有一定性格的人物，发自于心，吐之于口的语言。

让观众通过对话见出人物间性格的交锋，产生动作感，从而展示出剧情。第三，要有集中的冲突。

只有冲突才能推动剧情的发展，没有集中的冲突，就没有戏剧。戏剧文学不是那样的叙述体，而是代言体，只能让人物出场以自己的方式去说话，人物的性格对立和冲突才能形成，才有“戏”。

第四，剧本的结构布局要巧妙安排，要使剧情的发展和结局十分巧妙，甚至引人入胜，令人莫测，增强戏剧效果。戏剧文学的分类法是多样的。

从内容性质分类，有悲剧、喜剧和正剧（悲喜剧）；从表现手法分类，有话剧、歌剧、舞剧、歌舞剧、诗剧；从结构形式上分类，有独幕剧和多幕剧；从题材上分类，有历史剧、现代剧、童话剧等。 话剧、歌剧、舞剧 戏剧文学按艺术形式和表现手法分类，有话剧、歌剧、舞剧。

话剧的特点是以对话为主要表现手段。对话必须是规范化的文学语言，要通俗易懂，便于观众接受，适于反映生活。

歌剧是一种声乐和器乐综合而成的戏剧形式，所以也称歌剧为乐剧。有的歌剧只有歌唱，没有独白和对话，有的则是三者兼而有之。

歌剧的唱词和音乐十分重要，歌词的语言应是诗的语言。舞剧是把舞蹈、音乐和戏剧结合在一起的戏剧艺术。

它的特点是：剧情的发展、人物形象的塑造，主要靠演员的舞蹈动作（还有音乐语言）来表现的。剧中的舞蹈分情节舞和表演舞两种：情节舞用来表现戏剧情节，表演舞用来描绘剧情发生的时代和环境的特征 幕剧、多幕剧 根据戏剧的结构形式，容量的大小，分为独幕剧和多幕剧。

独幕剧是独成一幕的短剧。由于展示剧情受到严格的时间、场景等限制，要求结构紧凑，矛盾冲突的展开比较迅速，而情节的基本部分——开头、发展、 *** 、结局却均应表现出来。

多幕剧是大型的戏剧。容量大，故事情节复杂。

由于它分幕分场，用能换幕表现时间的间隔和空间的转移，就可以把不便于在舞台上演出的。

关于戏剧文学 ,,泪求，，，

中外戏剧知识荟萃

悬赏分：25 | 提问时间：2008-8-3 15:40 | 提问者：lthlsh1230

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推荐答案

1、戏剧的概念：

戏剧，是一种综合的舞台艺术，她借助文学、音乐、舞蹈、美术等艺术手段塑造舞台艺术形象，揭示社会矛盾，反映社会生活。

2、戏剧的种类：

从表演形式上，可分为话剧、歌剧、舞剧、诗剧、广播剧、电视剧、街头剧、活报剧等；从作品内容的性质上，可分悲剧、喜剧、正剧等；从故事情节上，可分为独幕剧、多幕剧等。从时代分，可以分为历史剧和现代剧。

3、戏剧的要素：包括舞台说明、戏剧冲突、人物台词等。

4、戏剧的基本特点：

（1）、空间和时间要高度集中

戏剧不像、散文那样可以不受时间和空间的限制，它要求时间、人物、情节、场景高度集中在舞台范围内。小小的舞台上，几个人的表演就可以代表千军万马，走几圈就可以表现出跨过了万水千山，变换一个场景和人物，就可以说明到了一个全新的地方或相隔多少年之后……相隔千万里，跨越若干年，都可通过幕、场变换集中在舞台上展现。

（2）、矛盾冲突要尖锐集中

各种文学作品都要表现社会的矛盾冲突，而戏剧则要求在有限的空间和时间里反映的矛盾冲突更加尖锐集中。因为戏剧这种文学形式是为了集中反映现实生活中的矛盾冲突而产生的，所以说，没有矛盾冲突就没有戏剧。又因为剧本受篇幅和演出时间的限制，所以对剧情中反映的现实生活必须凝缩在适合舞台演出的矛盾冲突出。

（3）、语言要表现人物性格

戏剧的语言主要是台词。台词，就是剧中人物所说的话，包括对话、独白、旁白。独白是剧中人物独自抒发个人情感和愿望时说的话；旁白是剧中某个角色背着台上其他剧中人从旁侧对观众说的话。戏剧主要是通过台词推动情节发展，表现人物性格。因此，台词语言要求能充分地表现人物的性格、身份和思想感情，要通俗自然、简练明确，要口语化，要适合舞台表演。

中国戏剧主要包括戏曲和话剧：戏曲是中国固有的传统戏剧，话剧则是20世纪引进的西方戏剧形式。

中国古典戏曲是中华民族文化的一个重要组成部分，她以富于艺术魅力的表演形式，为历代人民群众所喜闻乐见。而且，在世界剧坛上也占有独特的位置，与古希腊悲喜剧、印度梵剧并称为世界三大古剧。

戏曲的形成，最早可以追溯秦汉时代。但形成过程相当漫长，到了宋元之际才得成型。成熟的戏曲要从元杂剧算起，经历、明、清的不断发展成熟而进入现代，历八百多年繁盛不败，如今有360多个剧种。中国古典戏曲在其漫长的发展过程中，曾先后出现了宋元南戏、 元代杂剧、明清、清代地方戏及近、现代戏曲等四种基本形式。

宋元南戏大约产生在北宋末年和南宋初年，浙江的温州以及福建的泉州、福州一带，是戏曲的成型时期。

元代杂剧也叫北曲杂剧，元杂剧最早产生于金朝末年河北真定、山西平阳一带。盛行于元代，元杂剧是中国戏曲的第一个黄金时代。它达到了很高的文学水准，以至单从诗体而言，古人早就将唐诗、宋词、元曲并称。

明清是由宋元南戏发展而成的戏曲形式。它在产生于元末，在明初流传，到了明嘉靖年间兴盛，至万历而极盛，并延至明末清初，作品之多号称"词山曲海"。

清代地方戏是古典戏曲的第三个阶段。它和近、现代戏曲有着共同的艺术形式。清康熙末叶，各地的地方戏蓬勃兴起，被称为花部，进入乾隆年代开始与称为雅部的昆剧争胜。至乾隆末叶，花部压倒雅部，占据了舞台统治地位，直至道光末叶。这150多年就是清代地方戏的时代。1840年1919年的戏曲称近代戏曲，内容包括同治、光绪年间形成的京剧以及20世纪初出现的一段戏曲改良运动。

"五四"中，传统戏曲受到激烈的批判，此后戏曲便进入现代戏曲时代。京剧的形成是清代地方戏发达的结果，而京剧成为全国性的代表剧种后一点也没有压抑地方戏的发展。从清代地方戏到京剧，是中国戏曲极度繁盛的时代。

中国话剧只有百年的历史。从西方引入中国，20世纪初到"五四"前称"文明新戏"，这种早期话剧仍具有一些戏曲的特点。"五四"以后重行照原样引进西方戏剧，形式是现实主义戏剧，称"新剧"。1928年起称"话剧"，沿用至今 。

戏曲是中国传统的戏剧形式。是包含文学、音乐、舞蹈、美术、武术、杂技以及表演艺术各种因素综合而成的。它的起源 历史悠久，早在原始社会歌舞已有萌芽，在漫长发展的过程中，经过八百多年不断地丰富、革新与发展，才逐渐形成比较完整的戏曲艺术体系。虽说它的渊源来自民间歌舞、说唱、滑稽戏三种不同艺术形式，但区别一个剧种所显示的最大的特色，首先仍表现在它来自不同声腔系统的音乐唱腔。这些音乐唱腔则是以所产生地区的语言、民歌、民间音乐为依据，并兼收其他地区音乐而产生的。各个剧种的剧中人物大部分由生、旦、净、丑等不同脸变化的脚色行当充任。表演上着重运用以生活为基础提炼而成的程式性动作，和虚拟性的空间处理。讲究唱、做、念、找艺术，表演运输和富裕舞蹈性，技术性很高，构成有区别其他戏剧而成为完整的戏曲艺术体系。

据不完全统计，我国各民族地区的戏曲剧种，约有三百六十多种，传统剧目数以万计。中华人民共和国成立后又出现许多改编的传统剧目，新编历史剧和表现现代生活题材的现代戏，都受广大观众热烈欢迎。比较流行著名的剧种有：京剧、昆曲、越剧、豫剧、湘剧、粤剧、秦腔、川剧、评剧、晋剧、汉剧、潮剧、闽剧、祁剧、河北梆子、黄梅戏、湖南花鼓戏……等等五十多个剧种，尤以京剧流行最广，遍及全国，不受地区所限。艺术

中国古代戏剧因以“戏”和“曲”为主要因素，所以称做“戏曲”。中国戏曲主要包括宋元南戏、元明杂剧、和明清，也包括近代的京戏和其他地方戏的传统剧目在内，它是中国民族戏剧文化的通称。

○现代戏剧主要指的是20世纪以来从西方传入的话剧、歌剧、舞剧等，话剧是主体，外国戏剧一般专指话剧。

中国戏曲源远流长，它最早是从模仿劳动的歌舞中产生的。

（一）先秦——戏曲的萌芽期。《诗经》里的“颂”，《楚辞》里的“九歌”，就是祭神时歌舞的唱词。从春秋战国到汉代，在娱神的歌舞中逐渐演变出娱人的歌舞。从汉魏到中唐，又先后出现了以竞技为主的“角抵”（即百戏）、以问答方式表演的“参军戏”和扮演生活小故事的歌舞“踏摇娘”等，这些都是萌芽状态的戏剧。

（二）唐代（中后期）——戏曲的形成期。中唐以后，我国戏剧飞跃发展，戏剧艺术逐渐形成。

（三）宋金——戏曲的发展期。宋代的“杂剧”，金代的“院本”和讲唱形式的“诸宫调”，从乐曲、结构到内容，都为元代杂剧打下了基础。

（四）元代——戏曲的成熟期。到了元代，“杂剧”就在原有基础上大展，成为一种新型的戏剧。它具备了戏剧的基本特点，标志着我国戏剧进入成熟的阶段。

元杂剧是在民间戏曲肥沃土壤上，继承和发展前代各种文学艺术的成就，经过教坊、行院、伶人、乐师及“书会”人才的共同努力，而改进和创造出来的综合性舞台艺术。在形上，元杂剧用北曲四大套数安排故事情节，不连贯处，则用楔子结合，形成了一本四折一楔的通常格式（王实甫的《西厢记》是元杂剧中独有的长篇，共写了五本二十一折），每折用同一宫调的若干曲牌组成套曲，必要时另加“楔子”。结尾用两句、四句或八句诗句概括全剧的内容，叫“题目正名”。每折包括曲词、说白（宾白）和科（科泛）三部分。曲词是按导师情需要的曲牌填写的文字，也叫曲文、唱词或歌词。其作用是叙述故事情节、刻画人物性格。全部曲词都押同一韵脚。说白是用说话形式表达剧情或交代人物关系的一种艺术手段，分对白（角色之间的对话）、独白（角色独自抒发个人感情和愿望的话）和旁白（角色背着台上其他剧中人对观众说的话）、带白（插在曲词中的说白）等。科是动作、表情等。一本剧通常由正末或正旦一人来唱，其它脚色有白无唱。正末主唱的称“末本”，正旦主唱的称“旦本”。

脚色：

末：男角。元杂剧中的正末是剧中的男性主角。

旦：扮演女性人物。正旦（剧中女主角）、小旦、搽旦。

净：俗称“花脸”“花面”，大都扮演性格或像貌上有特异之点的男性人物。如《窦娥冤》中的公人（官府差役）即属净。

丑：又称“三花脸”或“小花脸”多扮演性格诙谐的人物，有文丑和武丑之分。

外：元杂剧中有外末、外旦、外净等，是末、旦、净等行当的次要角色。监斩官——外末。

杂：又称“杂当”。扮演老妇人的角色名。如：蔡婆婆。

元杂剧作家，在短短的几十年内，创作的剧本至少在五六百种以上，保留到现在的也还有一百五十多种。这些作品全面而深刻地反映了元代社会生活的面貌，其中有许多优秀作品，已成为我国珍贵的文化遗产。例如关汉卿的《窦娥冤》通过描写一个善良无辜的童养媳窦娥的悲惨遭遇，反映了高利贷者的残酷剥削、地痞流氓的敲诈勒索和贪官污吏的徇私枉法，深刻地揭露了元朝社会的黑暗现实，歌颂了被压迫者感天动地的坚强意志和宁死不屈的反抗精神。马致远的《汉宫秋》，借助历史题材，通过描写王昭君为国献身、毛延寿卖国救荣和王公大臣的腐败无能，对元代的民族压迫进行无情地揭露，对当时的统治者给予辛辣的嘲讽。王实甫的《西厢记》，描写了封建社会青年男女争取婚姻自主的故事。从“惊艳”、“联吟”到“赖婚”，充分表现了崔莺莺对爱情的渴望。但她出身于名门望，受到封建礼教的熏陶和束缚，因此，又有“闹简”、“赖简”等曲折和反复。在“听琴”、“佳期”、“长亭”几折戏中她终于走上了叛逆的道路，为作品增添了浓厚的喜剧色彩。全剧以争取婚姻自主与恪守“父母之命”的矛盾为主线，以崔莺莺、张珙和红娘三人之间的误会和冲突为副线，互相交织，有节奏地展开，时张时弛，时动时静，时喜时悲，时聚时散，挥洒自如，色彩斑斓。它那“愿天下有情的都成了眷属”的主题思想和个性鲜明、栩栩如生的艺术形象，都具有强大的艺术魅力，能给人以强烈的感染，深为广大群众所喜爱。

○元曲四大家：关汉卿——《窦娥冤》；郑光祖——《倩女离魂》；白朴——《梧桐雨》；马致远——《汉宫秋》；

（五）明清——戏曲的繁荣期。戏曲到了明代，发展起来了。明代的前身是宋元时代的南戏（南戏是南曲戏文的简称，它是在宋代杂剧的基础上，与南方地区曲调结合而发展起来的一种新兴的戏剧形式。温州是它的发祥地）。南戏在体制上与北杂剧不同：它不受四折的限制，也不受一人唱到底的限制，有开场白的交代情节，多是大团圆的结局，风格上大都比较缠绵，不像北杂剧那样慷慨激昂，在形式上比较自由，更便于表现生活。可惜早期南戏的本子保留下来的极少，直到元末明初，南戏才开始兴盛，经过文人的加工和提高，这种本来不够严整的短小戏曲，终于变成相当完整的长篇剧作。例如高明的《琵琶记》就是一部由南戏向过渡的作品。这部作品的题材，来源于民间传说，比较完整地表现了一个故事，并且有一定的戏剧性，曾被誉为“南戏中兴之祖”。明代中叶，作家和剧本大量涌现，其中成就最大的是汤显祖。他一生写了许多剧本，《牡丹亭》是他的代表作。作品通过杜丽娘和柳梦梅死生离合的故事，歌颂了反对封建礼教，追求幸福爱情，要求个性解放的反抗精神。作者给爱情以起死回生的力量，它战胜了封建礼教的束缚，取得了最后胜利。这一点，在当时封建礼教牢固统治的社会里，是有深远的社会意义的。这个剧作问世三百年来，一直受到读者和观众的喜爱，直到今天，“闺塾”、“惊梦”等片断还活跃在戏曲表演的舞台上，放射着它那艺术的光辉。

相传，清朝初年的北京有四大剧种，即南昆、北弋、东柳、西梆。据嘉庆八年的记载：“有明肇始昆腔，洋洋盈耳，而弋阳、梆子、琴、柳各腔，南北繁会，笙磬同音，歌舞升平，伶工荟萃，莫感于京华。”也说明了当时这一历史盛况。其中所谓南昆即流行于江南昆山一带的昆山腔；北弋指南戏与北曲结合，产生于江西弋阳地区的弋阳腔，即流传到北方形成的高腔，也就是当时盛行于京城的京腔；东柳即流行于山东的柳子腔；西梆自然是我国西北广为流传的梆子腔，也就是秦腔。说明了东西南北四方艺人汇集北京的盛况。

从当前来看，以上四大声腔已远远超出了自己的原有范围，有的早已遍及全国许多省份，弋阳腔(即高腔)更是在安徽、浙江、江苏、湖南、湖北、福建、广东、云南、贵州、四川、河北广为流传，因此有关人士认为这种说法并不科学，但是这种历史形成的说法还是客观地反映了历史事实。从当前戏曲剧种的分布来看，昆剧在上海、南京、浙江、湖南还是有相当的观众基础。弋阳腔不但在北方扎根，从乾隆年间，在京师“六大名班，九城轮转”，而且对京剧以及一些北方剧种的形成发挥了重要影响，就是在江南一带的流传也主要是在许多北方语系的地区。柳子腔(包括受其影响的柳琴戏)虽然流行于河南、苏北、冀南、皖北等地，但是它重要的活动还是山东的曲阜、泰安、临沂。秦腔(即山陕梆子)以及由其发展而来的山西、河南、河北等各地的梆子腔尽管至今在北方盛行，然而我们在甘肃、宁夏、陕西等地看到的秦腔却有着更深厚、更古老的根基和更广泛的观众群，所以说“南昆、北弋、东柳、西梆”的说法是有历史根据的。

全国戏曲的种类

彩调剧 藏剧 潮剧 楚剧 凤阳花鼓戏 广东汉剧 桂剧 汉剧 黄梅戏 徽剧 荆州花鼓戏 柳子戏 吕剧 山东梆子 绍剧 四川曲剧 甬剧 云南花灯 壮剧 越剧 粤剧 越调 豫剧 宜黄戏 扬剧 新疆曲子剧 湘剧 锡剧 婺剧 碗碗腔 天津文明戏 苏剧 曲剧 琼剧 青海平弦戏 秦腔 黔剧 祁剧 蒲剧 莆仙戏 评剧 瓯剧 闽剧 陇剧 龙江剧 辽南戏 昆剧 梨园戏 京剧 晋剧 吉剧 黄龙戏 淮剧 滑稽戏 花儿剧 沪剧 河北梆子 赣剧 二人转 二人台 川剧 北方昆曲 新城戏

声腔剧种：二黄、二人台、上党二黄、上党梆子、山西梆子、山东梆子、川剧、三角戏、义乌腔、弋阳腔、广东汉剧、云南壮剧、云南花灯戏、丹剧、木偶剧、巴陵戏、五音戏、文南词、中路梆子、内蒙大秧歌、凤台小戏、永济道情戏、白剧、白字戏、北昆、北京曲剧、北路梆子、皮黄、皮影戏、龙江剧、龙岩杂戏、东河戏、东路梆子、汉剧、宁河戏、乐平腔、正字戏、四平腔、四股弦、右词南剑调、西皮、西秦腔、西路花鼓、西调、西路评剧、壮剧、壮族沙剧、芗剧、吉剧、吕剧、竹马戏、老调梆子、庐剧、吹腔、乱弹、沪剧、评剧、苏剧、甬剧、祁剧、辰河戏、余姚腔、词明戏、含弓戏、阿宫腔、灵邱罗罗腔、河南越调、河南道情、河南曲剧、河北梆子、河北乱弹、京腔、京剧、青阳腔、青海平弦戏、武安落子、杭剧、扬剧、昆腔、陇剧、茂腔、绍剧、瓯剧、侗戏、宜黄戏、茶戏、泗州戏、弦索腔、耍孩儿戏、陕西老腔、柳腔、柳琴戏、闽剧、闽西汉剧、南剧、姚剧、临剧、哈哈腔、胡琴腔、荆河戏、浑源罗罗、贵州花灯剧、高腔、高山剧、高拔子、高甲戏、高调梆子、唐剧、桂剧、秦腔、晋剧、邕剧、莆仙戏、海盐腔、海门山歌剧、海城喇叭戏、莱芜梆子、壶关秧歌、淮剧、淮红剧、黄梅戏、黄龙戏、黄孝花鼓、清戏、清音戏、粤剧、婺剧、楚剧、推剧、梨园戏、梆子腔、章丘梆子、铙鼓杂戏、湘剧、湘西苗剧、越剧、傣剧、琼剧、丝弦戏、滑稽戏、皖南花鼓戏、湖南花鼓戏、蒲剧、蒲州梆子、雷剧、锡剧、滇剧、蒙古剧、碗碗腔、瑞河戏、新疆曲子戏、赛戏、歌仔戏、僮子戏、蔚县秧歌、漫瀚剧、潮剧、徽剧、影子腔、黔剧、豫剧、襄阳剧、襄武秧歌、藏剧、赣剧、彝剧。

戏剧名词：九宫、入破、卜儿、十三调、二花脸、刀马旦、人物造型、大曲、大面、大遍、小末、小旦、小戏、小生、小花脸、三部曲、三花脸、三小戏、才人、广播剧、引子、引戏、文场、文工团、文明戏、元曲、元杂剧、云手、云韶府、丑、介、队舞、六幺、幺篇、宫调、水袖、化妆、反串、书会、瓦舍、勾栏、开呵、木大、中州韵、内心独白、手眼身法步、中国戏剧梅花奖、打出马、打背躬、台词、台步、正末、正旦、正剧、正净、四大徽班、四大声腔、四功五法、旦、旦儿、末、末泥、本色、本色表演、出、外、生、加官、龙套、布景、对白、代面、包厢、乐棚、务头、犯调、北曲、立部伎、东海黄公、兰陵王入陈曲、行头、行当、行家、行院、戏文、戏曲、戏剧、冲末、冲狭、曲破、曲牌、曲谱、老旦、老生、吊毛、、杂当、过曲、集曲、合生、许胡、百戏、优伶、寻幢、压轴戏、地方戏、问题剧、自报家门、花部、花旦、把子、把子功、走边、走索、场、场面、场面高度、巫、串、折、弄、角抵、苍鹘、社火、邦老、孛老、序幕、身段、尾声、抢背、宋杂剧、竹竿子、吴、苏中郎、坐部伎、连台本戏、即兴表演、武旦、武丑、武场、武净、武生、武二花、武花脸、板眼、板式、参军、参军戏、定场诗、定场白、俫、净、帔、转踏、法曲、青衣、京白、官衣、话剧、诗剧、掐弹词、性格化、毯子功、油花脸、升平署、、贴净、贴旦、独白、独幕剧、科班、科泛、科浑、南曲、南戏、南杂剧、南北合套、俗乐、院本、弦索、哑剧、亮相、起霸、圆场、面具、轴子、客串、草台班、闺门旦、活报剧、音响效果、总会先倡、剧场、剧种、剧本、悲剧、悲喜剧、砌、彩排、旁白、帮腔、家门、宾白、钵头、、倡优、临川派、鬼门道、诸宫调、第四堵墙、爱美剧运动、排遍、排演、脚色、脚本、梨园、梨园弟子、副旦、副末、副净、唱腔、唱赚、唱念做打、基本功、街头剧、翎子、盔头、检场、脸谱、彩旦、清唱、菊部、票友、郭秃、象人、教坊、虚拟动作、铜锤花脸、鱼龙曼延、雅部、雅乐、雅乐部、傩、道具、喜剧、黑头、腔调、猴戏、掌记、搽旦、散乐、装孤、傀儡戏、滑稽戏、温州杂剧、程式动作、鼓板、鼓子词、鼓吹部、鼓架部、幕、幕表制、缠令、缠达、韵白、滚调、跳丸、演出本、路歧人、酸、赚、摘遍、锣经、楔子、髦儿戏、潜台词、舞台、舞台灯光、舞台美术、舞台指示、舞台艺术、题目、题目正名、靠、趟马、髯口、褶子、蟒袍、敷演、磕瓜、影戏、燕濯、踏谣娘、霓裳羽衣曲等